我捧读着《徐汉棠紫砂艺术》，深深地感觉这本书的可贵之处在于它的文学性和史实性，以及独有的那份精彩，那份厚重。它让紫砂的悠久历史与家传的独特风格相互渗透，从一个侧面反映出紫砂传承中“徐门紫砂”的家学渊源和艺术成就。

    年0已76岁的徐汉棠大师的成长历程，以及与紫砂艺术难以割舍的情结，都源于家属的影响和熏陶。从他的祖父徐锦森开始，直至他的孙女徐曲，已有五代人从业紫砂，历经100多年，而且艺术成就卓著。就家属而言，不仅仅是徐门一脉相传，还有徐汉棠大师的母亲邵赛宝一家兄弟，继承了先辈邵大亨的紫砂艺术精髓，都是紫砂界的高手，并得到社会的认可和推崇。这样的家庭在紫砂行业中也是绝无仅有的。

    书中收录了不少徐门和邵氏的早期紫砂作品，如寿星壶、海茶盘、四方回纹瓶、长方美人瓶、柿扁壶、梅花周盘壶等。正是有了这些实物的佐证，有了这些经典之作，使我们从不同的角度见证了宜兴紫砂是怎样从传统的基础上得到繁衍和发展的。

    庄子说：“天地与我并生，万物与我合一。”对此，徐汉棠大师是怎样理解的呢？他认为：“这种道的境界，联想到紫砂艺术，从表面看起来，似乎是对技的一种单纯的熟练把握，实则不然。纯熟地运用技，也能达到一种在外人看起来似乎自由的境界，也能创作出精美的作品，但是决不可能达到化境，决不可能创造出神品和逸品来，因为他心目中还有技在，还有物在，还有法在，还有我在，甚至于还有名利在”。徐大师还指出：“只对古人狂热崇拜，而不对我们自己创作的潜能深入挖掘，这实在是一种耻辱”。“现今令人遗憾的是，很多紫砂从艺者不去体悟紫砂艺术特有的语言，缺乏艺术的想象力，表面上的狂热大都不是发自真正的内在情感”。这是大师的感言，也是大师的忠告，都出于对紫砂的热爱，对后来者的关怀，是难能可贵的。

    品读《徐汉棠紫砂艺术》，分明是品读一位大师的生活阅历、艺术风采和人格魅力。除了那些难得一见的“汉棠壶”、“汉棠盆”之外，还可以从“汉棠自述”、“汉棠论艺”、“汉棠人生”的章节中全面系统地了解实实在在的徐汉棠以及他为紫砂的传承、紫砂的繁荣所积累的宝贵经验。

   《徐汉棠紫砂艺术》不是单纯的介绍个人技艺的著作，而是一部对广大紫砂技艺人员十分有益的教科书。从中，我们可以得到一个启示，就是陶艺家的作品要好，人品更要好。