1958年，顾绍培进入宜兴紫砂陶瓷中学，正式学习制陶技艺，先得潘春芳教授的启蒙指导，后师从陈福渊艺师制作紫砂花盆、花瓶，并得顾景舟指点，打下了瓶、盆、壶艺的扎实功底。为了提升自己的艺术素养，古彩陶的线条，青铜器的气度，大自然的日月星辰，花鸟虫鱼，生活中的信手之美，无不是其观察与取材的元素，在长期的紫砂陶艺创作天地里，立根本土文化的基石之上，博采众长，学而化之，化而用之，承前启后，鉴古通今。作品突破了以往“方就是方，圆就是圆”的传统技法，去理解点线面的构成关系，运用各种圆弧曲线与直线的线性特色，表现作品的造型与个性。无论是垂直线、水平线、曲线，还是抛物线、双曲线，自由曲线，都能使一件作品体现“方中有变，圆中寓新，方圆结合，刚柔相济”的自然美感，线韵生动地彰显作品的艺术风格。

几十年来，顾绍培创作的瓶、盆、壶先后在国内外大展中20多次获得各种奖项，其中金奖就有6次。最为突出的是他创作的《紫砂百寿瓶》，于1984年参加德国莱比锡春季博览会，一举荣获金质奖章。其它如1990年创作的《双福百寿瓶》获工艺美术百花金杯奖；2002年创作的《仰宇提梁壶》获上海中国工艺美术大师精品博览会金奖及首届中国工艺美术华艺杯金奖；为中南海紫光阁设计一对紫砂大型《十六竹千筒》、一对《特大百寿瓶》被永久性收藏陈设；1987年特大紫砂《高风亮节壶》在香港展出时，以10万港元高价被海外收藏家珍藏，这在当时紫砂界是不多见的。2003年11月，他为文坛世纪老人巴金百岁华诞特制了一件《华诞瓶》，正面刻有“丹心日月光”5字，表达对巴老的崇敬之情。多年来，他还多次赴日本、美国、新加坡、马来西亚及香港、台湾地区作紫砂文化学术交流，撰写多篇论文在海内外专业刊物上发表。