《宜兴紫砂》总第一期上
发刊寄语
编辑部
沐浴着小康盛世宜兴紫砂繁荣发展的和煦春风，《宜兴紫砂》似一朵报春的红梅以全新的面貌与读者见面了。在过去的两年里，我们陆续出刊了４期《宜兴紫砂》，受到业内外人士的热烈欢迎和广泛关注。这一次全新刊出“新”在哪里？一是《宜兴紫砂》的主办单位，由过去江苏省工艺美术学会陶艺专业委员会，改为江苏省宜兴紫砂文化研究会可谓“名至实归”；二是过去《宜兴紫砂》是作为《江苏陶艺》的增刊，现经江苏省新闻出版局批准，《宜兴紫砂》和《江苏陶艺》分别有了自己的省级内部刊物刊号，从此两朵姐妹花将“并蒂共妍”；三是《宜兴紫砂》将倾全力研究宜兴紫砂文化艺术的传承、创新、发展，更加突出她的学术性、专业性、艺术性和文化性。我们将以弘扬宜兴紫砂文化为己任，力避虚假炒作和不实宣传，努力为宜兴紫砂的健康发展激浊扬清，革故鼎新。
《宜兴紫砂》为季刊，一年四期（从今年起《江苏陶艺》全年两期）。本刊将开设以下栏目：名人春秋、紫泥鸿爪、以壶会友、紫艺论坛、艺德艺风、壶人话艺、风雅紫砂、壶韵茶香、收藏赏析、他山之石、会讯动态等。凡壶艺名人雅流的轶事回忆、紫砂历史的故事论证、壶艺茶事的感悟交流、砂壶艺品的收藏品鉴等内容的文章十分需要；尤其欢迎对紫砂艺术在新时期继承创新的深刻探索、紫砂创作创新的心得体会以及紫砂业界艺德艺风建设的真知灼见，竭诚希望广大紫砂文化研究者、砂壶艺术爱好者、收藏者以及紫砂业内从业人员踊跃惠稿，本刊将努力办成紫砂艺术文化研究的学术论坛、紫砂壶友收藏鉴赏的讯息平台和新老艺人薪火传承、艺苑耕耘交流心得的温馨家园，让我们携起手来，为促进宜兴紫砂艺术文化的发展创新而共同努力。
老乡们永远不会忘记您——悼念徐鳌润先生
徐秀棠
好像有点预感，台湾的徐鳌润先生已有一、二个月没有来电话，会不会是出问题了，因为凡与族兄鳌润通上电话没有一个小时是不会停顿的，年底我工作特忙，抽不出时间，未敢问候。年初一、二、三有点怕不吉利未敢打电话，初四拔通台湾电话，是老太接的，告知鳌润已经走了，她说老先生非常不听话，身体不适叫他赶快住院他不听，病情危急时送进医院只一天就不治身亡了。老太语调比较平静，因为他的身体已虚弱了好几年，几乎每个时间多有离走的可能，按他打电话中常用之语，“我要紧把要交给你的说掉，知道自己在世不会太长”。
是徐鳌润先生告诉我宜兴的徐姓脉络缘源，他对张渚的掌故特别的有研究。与他通讯交流以来，他寄来的很多复印本及有关资料足足装满一个标准箱，说真的，对这些材料加以取舍找出有用的还真要专门安排些时间、用点心思。比如说，他认为供春是有名字的，应该叫朱昌；他对吴大本（吴颐山的父亲）有很多自己的说法；对日本奥兰田“阳羡茗壶图录”里所收藏多式作者许文龙有较深的考证与研究；他对吴骞所著《桃溪客语》有特深的理解，张渚古称桃溪，吴骞把游张渚所见作了记录，以往百年社会地貌变化相对较小，他小时候所见更有思念感情，我看了印影本后觉得凡对传统文化有兴趣的宜兴人，尤其是张渚人多应品读一下，尤其是搞旅游开发的，在里面可以得到很大的收益。作为宜兴藉的学生，如果有所了解也会有新的真知灼见。所有他生前的交待，只要时间许可我会分清轻、重、缓、急一桩桩的处理，他是关心家乡想为家乡办点事，我作为家乡人，是他找到的信得过的人。只要他的资料既杂又乱，很多古典文言文章，按我的文学功底感到非常吃力。
人总是要走的，长命百岁对绝大多数人来说多是良好的祝愿，像他这样关爱家乡，热爱传统文化，确是全心全意，步入晚年多病体弱，更是迫不急待要把该传下来的全传下来，在受家庭条件限制时（他的后人对传统不喜欢），还是千方百计以图达到目的。我一直称他族兄老师，我遇到这样一位老师受益匪浅非常的幸运，首先是他的品格品德，没有精神理念，这些古文言词非但流不出钞票，反而要增加花费。
社会需这种精神，需要这样的人，族兄为吾等树立了榜样，是我们的楷模，你走后我最觉遗憾的就是计划在台湾或在宜兴见面的愿望永远不能实现了。
人活着能做一点被后人怀念的好事就不枉此生了，作为《江苏陶艺》的主编尤应感谢你带头对杂志的经济作出多次的资助，你走了我们会一直怀念你的。
附：徐鳌润先生简历
徐鳌润，原名敖顺，号宜荆客，字 文，生于宜兴张渚下浮桥木塘巷蒋宅外公家。曾任台湾台北市新闻处广播电台副台长，是一位文史写作与历史研究的资深工作者。
徐鳌润出身贫寒，就读于国山小学，后毕业于世界新闻专科学校校编采科，获考试院社会工作人员考试乙等（高考）及格。还曾在行政管理研究班学习并结业。他在大陆期间，曾任陆军第九军军需，长官公署东南航务委员会、交通部船员讲习会、中国航业人员联谊会干事。１９４９年赴台湾后，历任航海通讯社编辑、采访主任，台北市政府新闻处专员、研考室副主任，台北市新闻处广播电台副台长，国史馆征校处科长等职。几十年来，他一直热心台北宜兴同乡会的工作，尤其对办好《宜兴乡讯》作出了贡献。他在航海社工作时，深知刊物与故乡联谊的重要性，草拟了《宜兴乡讯》发刊办法，首先向台北宜兴同乡会理监事会作出提议，被采纳。后又积极参与编校缮印工作，并经常撰文，发表见解，追述故乡往事，宣传了宜兴，沟通加深了情谊。
徐鳌润热爱故乡文化，热爱写作，是一位文史写作与学术研究的资深作者，撰有《周处传》、《徐达传》、《郑和新论集》、《海洋奇谭》等。《宜兴乡讯》上发表的传记、游记、考据、小说、散文等许多文章被台湾报刊转载，还有《中国小说选集》和《吴敬梓与儒林外史》单行本行世。１９９４年３月１日徐鳌润离职退休，但他退而不休，近１０年来一直致力于文史研究和写作，且成果累累、成就卓著。如紫砂史系列书籍中明代乡贤吴纶（１４４０－１５２２）、吴仕（１４８１－１５５０）以及明末清初时大彬和当代大师徐秀棠４人的年谱，均接近完稿；《周处传记》丛书的编写已有多年，将在近年完成编辑工作。
徐鳌润生活非常俭朴，至今未做过生日。但他怀着对家乡的满腔热爱，最近分别给《宜兴文史资料》编辑室、《江苏陶艺》编辑室捐资２０００美元，以表达他对家乡文史工作、陶艺研究的一片深情和厚望。
抟埴方圆 雪泥留痕
——记一代紫砂陶瓷艺术家顾景舟
顾景舟 1915年9月生于江苏宜兴。1932年开始学习紫砂工艺。1936年于上海郎氏艺苑专事仿古，技艺突习猛进。40年代在家乡制作砂壶，用印“瘦萍”、“老萍”、“自怡轩”及“曼晞陶艺”等章。其间与吴湖帆、江寒汀合作石瓢壶。1954年参加陶业合作社，任技术辅导员。1955年收第一批艺徒。1956年与高庄教授合作设计提璧壶，同年被省政府授予“老艺人”称号。1959年参加人民大会堂江苏厅的布置设计，设计了一批花盆和餐具。60至70年代，研究紫砂古器，遍访博物馆，考察宋代紫砂窑遗迹，并创作雪华壶、上新桥壶等。80年代，于上海创作鹧鸪壶，带领紫砂研究所成员仿制古代名壶，并为故宫等博物馆鉴定藏品。1981年，赴港参加第六届亚洲艺术节，为香港茶具文物馆鉴定藏品。1988年被国家授予工艺美术大师称号。1991年主编《宜兴紫砂珍赏》，由香港三联书店出版。1993年10月访问台湾。1996年病逝于宜兴。
五十余载竞抟埴，却忆年华已古稀。
鲁阳奋戈犹未晚，愿留指爪踏雪泥。
一代紫砂工艺大家顾景舟于1984年七十岁生日那天写了这首自勉诗，寄托他对紫砂艺术的执着情感和历史使命感。从他17岁开始进入紫砂行业到82岁仙逝，六十余年的抟埴艺术生涯，印证了他的誓愿，他做到了苏东坡所说的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。他的一生，在中国陶瓷艺术领域里留下了浓厚而美好的印记，踏出了深深的足迹。
一、自号曼晞、立志紫砂
1915年农历九月初十，顾景舟（原名景洲）诞生于江苏宜兴一个典型的江南小村庄上袁村。这里紧领太湖，南枕青龙山和黄龙山两座紫砂的原料矿山，有悠久的紫砂艺术的历史。自明代正德年以来，村中家家都是且耕且陶，是紫砂之村，出过陈鸣远、邵大亨、黄玉麟等紫砂艺坛数一数二的大家。但顾家没有打算让顾景舟以“做坯”为生，而是希望他能读书进身。顾景舟6岁就被送进了东坡书院（后更名为第六高等小学堂）读书，校长吕梅笙是一个有学问的开明绅士。顾景舟天资聪颖，深得校长喜爱。东坡小学毕业后，他随校长学习古文三年。这是一段学习的好时光，令晚年的顾景舟十分怀念。但是随着家境的日渐困顿，17岁的顾景舟只得中辍学业，面临人生道路的新选择。
顾景舟选择了紫砂，这是祖母邵氏家族历代从事的职业。他学艺是下了决心的。他学艺不久，就在自号墨缘堂的小书房里刻了“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋制”及“武陵逸人”等几方印章，盖在自己制作的壶上。此举表明了他与读书进身之道的诀别，从此涉足紫砂，但他也立下了高远的志向，要做一个有文化的紫砂艺人。
顾景舟在家从祖母学艺两年，有心于紫砂而悟性又极高的他，出手当然不凡。两年后，他已在行业内崭露头角，一把茶壶可以售得十几担大米。20岁就成名的顾景舟已从辍学的痛苦中走出来，看到了人生新的目标和希望。他自号曼晞，在壶上用了“曼晞陶艺”的印章。曼晞意即曼妙的曙光，表明他对从事紫砂艺术的自信和抱负。这份抱负也来自他对紫砂艺术的深入了解，他心中已有了参照的标杆，那就是同村前辈艺人邵大亨和黄玉麟。邵大亨秉性耿直，不畏强暴，做壶每器必精，艺境卓绝，清人高熙有诗文激赏。他们成为顾景舟终身推崇的大家。在顾景舟的一生中，他无数次用小楷抄写大亨和玉麟传记以激励自己，也送给弟子学生以励志。
成名的顾景舟眼高手也高。象邵大亨一样，他也是每器必精，不完美就坚决不出手，这使他的作品具有别的艺人望尘莫及的独特气质。洋桶壶是市井人人都用的紫砂壶造型，由他作来，却成为案头雅物，神形俱足。上海的古董商郎玉书看中了他，请他和一些早就成名的紫砂艺人一起到上海郎氏艺苑工作，从事仿古。1936年他来到上海，仿制古代紫砂名作，其中就有明代时大彬、清代陈鸣远、邵大亨等人的作品。在临摹和仿制中，他的技艺突飞猛进，光素之圆形、方形以及各种自然形的花货类，他都有涉及。对于砂壶各家流派风格以及印款和陶刻，他的鉴赏眼力也有很大提高。当时他所仿制的作品，水平有的已经超过了原作，其中一些后来还辗转流入故宫博物院和南京博物院，直到几十年后他为故宫博物院作鉴定藏品时才又与自己的作品重逢。
二、文化工艺、融于性情
顾景舟在生活和艺术中都是一个性情中人。他成名早，一生又好学不倦，心气极高，一般不轻易与人交往，艺术上、生活上他都追求完美，近乎挑剔，因此在世人眼里他被看作“怪僻相”、“难说话”。其实，顾景舟是沉溺于自己完整的世界中。
生活上，他衣着简朴干净，饮食清淡有节制，多一口也不行。因为买不到合意的生活用具，他就自己动手做。家中的竹筷、洗头竹篦、铜勺、锅铲甚至碗柜，都是他亲手制作，与他那些可挑满一担的作壶工具一样，件件精美又合用；艺术上，他与心仪的古人神交，与令人尊敬的书画文化人交往。三四十年代他来往于上海与宜兴时，与画家吴湖帆、江寒汀等交往，他们的书画铭刻于他的壶上，珠联璧合，独具江南神韵。他与来楚生、谢稚柳、唐云等也有往来。来楚生为他冶的印，他一直使用。他自己也仿文彭、邓石如印刻下“足吾所好，玩而老焉”、“得一日闲为我福”等闲章。做壶以寄性情，这在紫砂业也是很独特的。
69岁的顾景舟在上海陪伴妻子治疗癌症时，他让女弟子周桂珍带来泥料和一些工具，在十分简陋的条件下，创作了鹧鸪提梁壶，在壶底刻下了“寄寓淮海中学，百无聊（赖）中抟作数壶，以纪念途坎坷也”，也记下了他的感伤与无奈。这把壶神似飞鸟，取名鹧鸪，喻宋辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》词意：“青山遮不住，毕竟东流去，江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”一切的性情和情感都融入了壶中。
在做壶与做人上，他都及其顶真，生前身后赢得一代宗师的美誉。自1955年建立紫砂工艺社（即后来的紫砂工艺厂）到晚年，顾景舟先后带了徐汉棠、李昌鸿、高海庚、沈蘧华、周桂珍以及后来的吴群祥、葛陶中、高振宇、徐徐等多位入室弟子。他的教育非常严格，弟子葛陶中回忆，“顾辅导”要他一团泥整整捶练了三天，教他正确的用力姿势和方向，用韧性而非蛮力，识别挤掉空气后熟泥的成色，从而使他掌握了从生泥到熟泥的全部要领。顾景舟平时看到不规范的工艺手法，他会严厉喝斥“没有规矩，不成方圆”并亲手示范。1982年，他在紫砂研究所讲授工艺和造型法则，共二十讲，把自己多年的心得教给了年轻一代。上世纪80年代，他带着技术人员复制历史名作，仿鼓壶、矮僧帽壶、井栏壶、汉铎壶等，从尺寸到配制工具，他都毫无保留地手把手教给学生，使紫砂传统造型和技艺得到了很好的传承。
他的顶真，笔者也曾亲眼见识过。1992年，年近八十的顾景舟制作高双圈壶，笔者亲眼看到一个上午拍打壶身三个，一气呵成，而壶的嘴和把，却做了将近三个月，直到泥坯壶送到香港，刘海粟老写下“夙彗”二字，另一画面上青松，再拿回宜兴由他自己亲手刻。当时他因为肺气肿，吹不动刻下的泥屑，要笔者在边上帮着吹。在这种情况下他都不肯敷衍了事。
顾景舟做人有傲骨而不傲气。1988年他被授予国家工艺美术大师称号，却从不以大师派头自居。1993年访问台湾，他受到了空前热烈的欢迎。记者曾问他，如何看待自己的茶壶所受到如此崇拜？他用邹忌讽齐王纳谏的故事做了回答，认为壶的好坏要放在客观和历史上看待。这是坦诚，也是自我告诫。
顾景舟的生活和艺术处处融入了他的个性，充满着工艺和文化的思想。高庄教授这样评价他：“是一生一世见过的有文化的工艺人。”
三、仿创变化、形完神足
顾景舟将自己的紫砂艺术生涯总结为少年仿、中年创、晚年变的三步曲。
早年他从仿制历史名作入手，奠定了高起点的技艺基础。为探究紫砂工艺发展的历史和文化脉络，他专注于紫砂技艺的研究，抄写明清陶瓷著作《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》。在众多的艺术流派中，顾景舟注重仿制时大彬、陈鸣远、邵大亨。他根据自己的工艺实践经验，结合文献材料，总结研究出明代时大彬改革紫砂工艺，使紫砂走向精雅的成就，厘清了紫砂工艺发展的历史头绪。他特别钟爱邵大亨的古朴与端庄，“自习艺开始，以之为毕生孜孜于斯道的技艺上的楷模，揣摩端倪，悟其真谛，遂以奠定基础。”他仿大亨的仿古壶就深得神韵。他最为推崇大亨壶“质朴典雅的大度气质，形式上的完整，功能上的适用，又表现出技巧的深刻”。（《紫砂陶史概论》）在顾景舟其它砂壶中同样贯穿着大亨壶的这种精神。
50年代中期，中央工艺美术学院高庄教授来到紫砂厂。他是有手艺的教授，顾景舟是有文化的手艺人，两人惺惺相惜，结为莫逆，提璧壶就是两人合作设计的。顾景舟在高庄教授的设计基础上，反复琢磨，打了小样带回家中修改，历时三个月，终于完成了提璧茶具的从纸面到立体的设计制作。提璧壶充分运用紫砂材料的质感美和拍片成型的工艺方法的魅力，结构严谨，线面明快简洁，刚柔并济，工艺周正，营造了气韵素雅深沉的中国气质。1979年邓颖超访日本将这套茶具作为国礼送给日本首相；1992年邮电部发行紫砂邮票，四枚中只有提璧壶是现代作品。顾景舟曾多次做过此壶，每次都有新感觉，有人称此为炼剑，不断冶炼才能得到名剑。雪华壶也是他中年时期的创作，大小比例合度的六方形块面分层次组合垒压，突出六方横直线条的魅力，造型上疏密张弛，皆有章法，技艺精到，器型完美。
晚年的顾景舟，总结出壶艺创作要有形、神、气三要点，同时强调“如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵巧的双手”，要抒发情感，“再强烈的感表也是瘫痪的”。他一再重申工艺技术基础的重要。
顾景舟的一生，早年遭遇天花，晚年失侣，这些困难却从未让他离开过热爱的紫砂艺术。他在晚年作此乐提梁壶，“不圆而圆，不方而方，智欲其圆，行欲其方。刚柔并济，允克用藏。”他将此铭刻于壶上，是一种对于中国传统造型精神的总结。他晚年在紫砂艺术领域的成就，已得出神入化的造型之法和工艺之法，此中有乐，可怡天年。
1996年6月3日，一代紫砂艺术大家顾景舟病逝，至今整整十周年。
以壶会友
宜兴紫砂文化闪亮羊城
——２００６中国（广州）国际茶博会侧记
崔听槐
金秋１１月，一个写满金色希望的丰收季节，名城广州迎来了一场具有国际意义的茶业盛会，它交融了紫砂文化彰显的独特魅力，为南国羊城平添了一道亮丽的风景。海内外嘉宾，参会企业，广州市民，新闻媒体，对茶博会的成功举办给予了充分肯定，赞誉有加，促进了文化与经济的互动，为弘扬国粹、构建和谐社会起到了积极的作用。
名茶名陶的金色盛宴
１１月２３日上午，２００６中国（广州）国际茶业博览会在中洲国际商务展示中心拉开帷幕。这次由中国茶叶流通协会、广东省茶业行业协会，广州市越秀展览有限公司，各在产茶区茶业协会、商会强强联合共同打造的专业茶展会，其影响力和辐射面之大、之广，创历年同类展会之最。
茶博会向世人展示的品类众多，有来自云南、福建、广东、浙江、湖南、四川等省１０００多家企业的名茶品种参与，还接待了包括越南政府代表团等国际友人的与会。展厅有４个楼层２万余平方米的空间，绝大部分以名茶普洱为主，２楼专设了紫砂文化展区，由宜兴陶协提供、紫砂收藏家李明先生的１６把名家壶、古董壶，作为茶博会主题活动的重头戏。与此同时，还举行了武夷山大红袍茶文化展、双江自治县普洱茶文化展、高档茶商品展区、大会纪念茶饼拍卖、茶精品拍卖会、茶艺表演、广东省茶艺职业技能大赛、紫砂艺术品鉴赏讲座、翰墨菁华·同道九人书画展等主题活动。宜兴３００余位紫砂从业者的百余个展位，推出了各自的紫砂作品，供人选购。茶博会期间，人流涌动，成交活跃，彰显了茶、陶文化的迷人魅力。
紫砂文化展亮点多多
茶与壶，是中国千百年来特有的文化现象，茶与壶的结合，必然推动茶文化与陶文化向更高层次的融合发展。今年早些时候，承办本次茶博会的广州市越秀展览有限公司就是看准了这一亮点，诚邀宜兴陶协组团，设紫砂文化展区。随后，１６把明清以来的紫砂名壶如期在茶博会首次亮相。
这批名壶中，最为罕见也是年代最为久远的是由明末清初紫砂艺匠时大彬４００年前的“虚扁壶”，清初陈鸣远的“鱼跃龙门壶”，其他有清乾隆年间郑荆玉的“四方壶”、潘仕成的“梨形线瓢壶”、嘉庆年间杨彭年、陈曼生的“却月”、“石铫提梁”申锡的“石瓢”、邵大亨的“线圆”、清末至民国间黄玉麟的“觚棱”、程寿珍的“掇球”、冯桂林的“葵仿古”以及近现代吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟等大家的代表作，另有徐汉棠、徐秀棠、汪寅仙大师的代表作，为爱壶者提供了一次难得的品赏机会。
茶博会开幕式后，宜兴陶协会长史俊棠主持了紫砂文化展的开幕式，全国供销合作总社监事会主席刘环祥、中国茶叶流通协会常务副会长王庆、广东省政协副主席韩大建等领导与徐汉棠、汪寅仙大师一起为开幕式剪了彩。由此，紫砂展区吸引了参加活动的各方人士，不少紫砂爱好者，收藏者和茶人，都频频来到展区，不时地用相机拍摄历史作品，还饶有兴味地观看了由陶协策划、无锡电视台拍摄的《宜兴紫砂陶》电视科教片，了解紫砂生产工艺的全过程，投入程度可见一斑。
紫砂大师签名售书同样成为展览会的一大亮点。宜兴陶协带去了近几年由上海古籍出版社出版发行的《中国紫砂》、《紫砂春秋》、《中国紫砂大师》、《壶艺泰斗顾景舟》、《景舟壶艺流别录》、《风雅紫砂》、《紫砂入门十讲》等８种紫砂专著３００余册，电视科教专题片《宜兴紫砂陶》碟片，一经亮相，售书现场集聚了一批批紫砂爱好者，工艺美术大师徐汉棠、徐秀棠、汪寅仙以及潘持平、撰著者山谷先生等，一一为书籍签名，求书者都为得到大师们的签名而十分激动，有的还主动与大师们合影留念。当天，所有书籍全部售罄，后来者未免留下了些许遗憾。
２７日，是茶博会闭幕之日。１０时许，现任中国宋庆龄基金会名誉理事、孙中山副官张猛的遗孀、８８岁的潘景晴女士，在有关领导和家人的陪同下步入紫砂文化展区，观赏紫砂名壶，汪寅仙大师向她一一介绍了展出的作品，老人显得十分高兴。据当地媒体介绍，潘景晴女士１１月１日在广东工业大学参加孙中山先生诞辰１４０周年纪念活动并在５０米长的黄绫上写下了统一箴言：“天下为公、和平统一、中华腾飞，统一是中国全体国民的希望……”。老人还说：“宜兴紫砂壶十分精致，有文化韵味，对推广茶道非常好，有机会要去宜兴看看。”
后续效应明显
历时５天的茶博会，展示了茶、陶文化的相交相融，使参展商高兴，也令举办方满意。实现了构建一个真正的茶业产业发展交流的平台，把握前沿行业资讯和弘扬我国优秀文化的窗口，连接全球茶业经济市场的桥梁这样一个预期目标，其中当然包括了紫砂文化的展示。
据越秀展览有限公司董事长胡卫红女士透露，茶博会圆满取得成功，将为办好２００７年茶博会打下新的基础。与茶展区一样，明年的紫砂展位大部分已被预订，设想明年的紫砂文化展区要扩大，大师、高工作品要增加，为热爱紫砂人士提供更新的研究、观赏平台。以推动茶、陶文化向深层次发展。２００７年的茶博会已定于１１月２２日至２６日举行，并请宜兴市陶瓷行业协会作为协办单位，多方面做为组织协调工作。
这次茶博会给人留下了深刻的印象，带来诸多启迪：广州地处珠三角，商贸流通活跃，会展经济在国内大都市中首屈一指，其主旨在于通过名优新商品展示和交流，让大家看到历史的传承和文化内涵的积淀，引领消费市场和紫砂壶爱好者逐步走向成熟。宜兴紫砂文化闪亮羊城，就是最好的明证，真是茶随壶香，壶随茶响。
丙戌年 宜兴紫砂回眸
史俊棠
农历丙戌年是十二生肖中的狗年。记得鸡年岁末，就迎来一片“旺旺”声，各行各业，每个家庭乃至每个人都想在狗年图个“旺”。综观丙戌年的宜兴紫砂行业，倒确实是个“旺”年。
２００６年５月２５日，国务院正式公布了全国第一批非物质文化遗产目录，这份目录中，宜兴紫砂陶技艺列全国１２种烧制陶瓷技艺之首，即３５１号。这无疑为久负盛名的宜兴紫砂陶工艺带来新的看点，也为向联合国教科文组织作为非物质文化遗产的申报工作打下了良好的基础。感谢南京大学的贺云翔教授，是他带领着一批学生，在为宜兴紫砂“申遗”锲而不舍地工作着。宜兴紫砂作为非物质文化向世界“申遗”，路漫漫其远修兮，但毕竟迈出了可喜的一步，过程比目标更重要，能走好这一过程，对宜兴紫砂的发展与提高，将起到不可估量的作用。我们必须为之而努力，咬住目标不放松，各项基础工作要扎实推进。
为配合“申遗”，市陶协专门组织人员，搜集图片、资料，编撰《宜兴紫砂陶》一书，该书作为江苏省重点文化工程之一，得到江苏省、无锡市、宜兴市宣传文化部门的高度重视与大力支持，目前１０多万字的书稿及２００多幅照片已送上海古籍出版社编审。
为配合“申遗”，市陶协与无锡电视台还拍摄了科教专题片《宜兴紫砂陶》，并制作成ＤＶＤ碟片，片中展现了当今几位紫砂大师创作时的风采，数位被业内一致公认的制壶高手、实力派人物也一展身手，尤其是顾景舟嫡传弟子葛陶中做壶的全过程，让爱壶者领略了紫砂陶独特的传统制作技艺。
同样为了配合“申遗”，陶协组织了“首届紫砂陶全手工技艺大赛”，１００位参赛选手经过三天的角逐，在徐汉棠、汪寅仙、吴群祥、施小马、陈国良、葛陶中、江建翔等七位主考官的严格评审下，１２位优秀承传人，２６位合格承传人脱颖而出。而紫砂陶网站在考场网上作了直播，更吸引了全国各地爱壶者的眼球。通过这次亮相使我们对全手工制壶传承的深层次理念的理解有了进一步的认识，这对与世界“留住原始手工艺”的创导的接轨加速了步伐。
１１月３０日，江苏省人大常委会第27次会议批准了《无锡市宜兴紫砂保护条例》，将于２００７年４月１日起实施。在此之前的二周年时间里，参与制订这个《条例》的无锡市人大、宜兴市人大及市政府法制办的同志们，多次来产区召开座谈会、搞调研征求意见，成稿后反复推敲，遣词用句，尽可能使《条例》有可操作性。《条例》主要从保护入手，即:保护紫砂资源，保护传统技艺，保护优秀的技艺人才，逐渐规范市场秩序。一个传统的民间工艺，由地方立法来加以保护，在全国还不多见，因此意义不同一般，《无锡市宜兴紫砂保护条例》的认真贯彻实施，也必将为宜兴紫砂的健康发展起到十分积极的促进作用。
２００６年，是宜兴市人大的《紫砂议案》三年实施的最后一 年。三年盘点，无论是资源保护，还是从业人员的职称管理；无论是紫砂市场秩序的规范，还是技艺人员的纳税意见、社会责任都有许多可圈可点之处，尤其是紫砂文化的弘扬和紫砂新人的培养，确实做了许多工作，成效也十分明显。当然为业内人最为关注的，当属技术职称和荣誉职称的评审，年初的研究员级高工名单公布后，虽然论一片哗然，但也无伤大雅，民间艺人，不能戴了“研究员级”就沾沾自喜。还是以自己的作品来说话，能不能研究，则要看名人的造化了。之后以自己的作品来说话，能不能研究，则要看名人的造化了。之后中国工艺美术大师申报、５月份的省大师、省名人的申报，业内都引起了不小骚动，甚至社会上也有反响，媒体也极为关注。但最终还是都能理性对待，根据评审结果，又有李昌鸿、鲍志强、周桂珍、顾绍培四位同志荣获中国工艺美术大师称号，曹婉芬、毛国强、徐达明、季益顺等被推荐为江苏省工艺美术大师候选人，何挺初、陈建平、陈国良、周尊年等被推荐为江苏省工艺名人侯选人。但愿这些获得荣誉职称或即将获得荣誉职称的从业人员能为宜兴的紫砂事业作出更大的贡献，尤其要在技艺传承、文化弘扬、艺德操行等方面做好榜样。
２００６年１２月18日，宜兴市人事局34号文件，按无锡市职称（职业资格）工作领导小组办公室锡职办(２００６)６５号文，杨义富等３９人已具备工艺美术师资格，同时还有徐建国等１１人已具备无锡市地方工艺美术师资格。这样，紫砂从业人员中又多了一批政府认可的工艺师，至于由宜兴市考评认定的助理工艺师和工艺美术员，数量也相当可观，但愿为之苦苦奋斗而追求技术职称的人员，能名符其实，成为又一批紫砂技艺的传承人。这样，目前已拥有高级工艺师８０名，工艺师４６名，助理工艺师２６０多人的宜兴紫砂技艺队伍，有力地支撑和引领着紫砂作品走向更加广阔的市场。
丙戌年值得喝彩的应是紫砂艺人的社会责任感有了明显的提高。首先是纳税意识是所增强，尽管税收入库的绝对数量仍微不足道，却比上年增长百分之百。在丁蜀镇慈善分会建立发动的募捐中，陶艺家们踊跃响应，慷慨解囊，徐汉棠大师10万元，汪寅仙大师5万元，其余大师每人3万元。在全社会募捐到600万元善款中，陶艺界就有83.６万元。之后又见报载，顾绍培父女将拍卖茶壶所得款项用拯救白血病人。这是紫砂艺人在致富自身的同时，关爱他人，回报社会的实际行动。第八届全国陶艺评比中的６个金奖作业获得者李守才、邱玉林、徐达明、季益顺、徐南、许煜红更是将获奖作品全部捐赠给市政府，由宜兴陶瓷博物馆永久收藏。这些行动都是艺人们精神升华和形象提升的具体体现。我为他们高兴，为他们击掌叫好，但愿这种精神能发扬发大，蔚然成风，代代相传。
丙戌年，紫砂展示活动一个接一个，邀请函一张接一张，紫砂陶作品当礼品赠送的对象一个高一个。联合国秘书长安南也从北大校长手里接过紫砂壶，新闻照片见诸各种报端，实宜兴紫砂的大幸。６月份中国美术馆举办的“陶瓷艺术展”，１２月份，国家博馆的“中国工艺美术大师优秀精品展”都给予了宜兴紫砂很高的评价。在陶都宜兴举办的２００６年第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比中，宜兴地区的6个金奖中，紫砂就占了３个，１６个银奖和３８个铜奖中几乎是紫砂的份额。在全国陶瓷期间，以紫砂为代表的当代宜兴陶艺作品展及吴鸣紫砂展览上，那种毫无含金量的金杯银杯，急功近利者也趋之若骛，只要买了摊位的，几乎无例外地可以捧上几个奖杯。而几年来叫得响刮刮的西湖博览会，似乎对近在咫尺的紫砂从业人员，吸引力却每况愈下，天津民博会、广西的东盟博览会，还有许多茶文化活动的场所，也总会有紫砂作品现身，至于效果就无法与广州的一年两次茶博会相提并论了。尤其是11月份在广东（国际）茶博会上，２００平方米的紫砂文化展厅，连续多天，人头攒动，争相一睹１６把历史紫砂精品茶壶及当代大师作品，用“紫砂文化闪亮羊城”来形容一点也不过份。历来紫砂壶与茶的结合是相得益彰、相映生辉，真是茶随壶香，壶随茶响。
２００６年６月２２日，中国工艺美术学会在浙江宁波举办的“首届中国手工艺精品博览会上，向全国在工艺美术领域有突出贡献者颁发了工艺美术成就奖”证书，紫砂大师徐汉棠就是其中之一，成为陶都宜兴第一个获此殊荣的陶艺大师。
２００７年６月３日，是一代宗师，壶艺泰斗顾景舟逝世１０周年，陶协与省陶专委举行了一次规模不小、规格很高的纪念活动，中国陶协秘书长、市委、人大、政协，市政府的领导，家属、亲属、徒弟学生、业内人士、生前好友济济一堂，缅怀他对紫砂事业的执着追求与重大贡献，顾景舟是宜兴紫砂的一座丰碑，业内外公认，不容置疑。
新中国成立后省政府确认的７位紫砂老艺人中，最后一次紫砂花器大师，也称之为泰斗级的人物蒋蓉，被指定为“紫砂陶技艺”非物质文化遗产的传承人代表，不幸的是她于2006年１月８日因脑血栓中风送医院救治。市委、市政府主要领导当即到医院看望，并要求医院积极救治，业内人士十分关注，探视者络络不绝，一年过去了，生命仍顽强，只是偏瘫失语，辗转床第，再也难现她天真童稚的风趣和灿烂的笑容。作家徐风抢在她病倒之前，做了大量的采访、资料搜集工作，完成了《花非花·紫砂艺人蒋蓉传》的长篇传记文学创作，并由人民文学出版社出版发行。１０月２９日，趁第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比在陶都宜兴举办时，举行了首发仪式，全国各地的文学家、评论家、地方领导、业内人士，会场座无虚席，对蒋蓉大师好评如潮，这对仍然在与病魔作顽强斗急的蒋蓉来说，可以得到些许欣慰。继而，中国工艺美术学会第二届第七次常务理事会一致通过授予她“中国工艺美术终身成就奖”，丙戌年１２月２４日将证书送到病床前，她似乎知道竟睁眼一笑。
在第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比活动开幕式上，国际陶瓷学会和美国中华陶瓷艺学会分别授予“中国宜兴——世界制壶中心”和“中国宜兴——茶壶之都”的称号。
紫砂陶是工艺品、实用品，但不可否认已成为一种高雅文化。文化人对紫砂的情结，让紫砂文化的积淀越来越厚。新当选的中国作家协会主席铁凝在接受文汇记者采访时，说到著名评剧家表演艺术新凤霞，随身总带着一把宜兴紫砂壶，用来润噪子，一次不小心打碎了，心痛不已，且十分懊恼，最后的解脱是去店里买了一把赔给自己，可见紫砂情结之深。徐秀棠大师前几年编著的《中国紫砂》一书由上海古籍出版社出版并多次加印，2006年，他又推出《紫砂入门十讲》一书。作家山谷也推出《凤雅紫砂》一书。陈茆生、丁兴旺两位执教杏坛的退休老师，精心合著了《紫砂壶铭赏析》。因紫砂工艺二厂厂庆十周年（１９９０）发起的紫砂征文活动而编著的《紫砂春秋》，时隔１５年后，由文汇出版社再版发行，而其它有关紫砂艺人个人的作品、画册、书籍的出版出为数不少，电视艺术片《中国紫砂》获得十九届中国电视文艺星光奖。总之，紫砂文化是丙戌年一道极为亮丽的风景线。
在紫砂工艺生产经营愈来愈走向作坊化的趋势下，由韩国地乳茶会朴贤先生投资百万美元，与范家壶庄共同构造一个规模较大、规格较高的范家壶庄紫砂陶艺有限公司，在１０月份的宜兴市金秋洽谈会期间竣工开张，大批韩国政要、新闻媒体、陶艺家、茶人前来参加开业庆典。一个农村的制壶世家能和韩国客商合作，成立如此规模的紫砂陶公司，并确立全新的经营理念，近年来少见。
旺旺的丙戌年，宜兴紫砂总的说不错，仍呈一派繁荣，但也不能过份乐观，过多的炒作，或者把各种商业活动都冠以紫砂文化的吹虚，引起了有识之士的反感，这充分反应了从业人员的浮躁心态有增无减，传统的继承和适应时代要求的创新还有待努力。少数媒体不负责地对紫砂原料的妄加评说，使用壶人产生疑虑，对所谓的一些紫砂精英的肉麻吹捧，让玩壶人难找东南西北。业内人士还多一些包容，少一些排斥；多一些尊重，少一点忌妒；商业活动则要多一些诚信，少一些诡谲。学术上的百家鸣和文化上的百花齐放氛围还应浓厚一些，一花独放不是春，满园花开才能使紫砂陶争奇斗妍，芬芳溢流。
紫砂茗壶题名谈
陈茆生
给自己创作的紫砂壶，取一个好听响亮、雅俗共赏的名字，是一件高兴而又颇费心思的事。说高兴，面对自己成功创作的新品，犹如给十月怀胎一朝分娩的新生婴儿取名一样，是值得高兴庆贺的喜事；但同样，取名字往往要反复推敲、苦思冥想，最后却总难使人满意。不是有专门的“取名公司”吗？可见取名也是一门学问。下面试从传统作品或名人名作的壶名中分析砂壶题名的一些规律和方法，对我们今天的取名或可有所启发。
一般砂壶的题名方法，归纳起来大致有：
一、象形命名法。此法即根据壶形加以命名这种命名方法通俗易懂、形象直观，可读名而知壶，是最常用的方法。如传统圆器之“掇球”壶，即因壶形似两球相累而名之；而“四方”、“八方”、“砖方”、“升方”壶则是直接描摹了方器的壶形。象形命名法尤其适合花货和筋囊货。如僧帽、合梅、南瓜、八卦龙头一捆竹，鱼化龙以及玉兰六瓣、菊花八瓣等；甚至还可以加上高矮、大小而加以区分，如高僧帽、大合梅等等；至于象秦权壶、井栏壶、柱础壶、竹简茶具、博浪锥壶等则完全以砂壶所仿制的器物直接命名。象形命名法的好处是可以由名思壶或睹壶思名，通俗形象，大众欢迎。
二引申命名法。从摹形状物的形象中，略加抽象引申而加以命名。这种壶名往往更富哲理性、具有文字味，因而能发人深思。如思源壶。原本是形如古井的井栏壶，由吃水不忘挖井人即饮水思源而引申称之为“思源”壶；而以竹为题材的壶命之曰“劲节清风”壶或“高风亮节壶，顿觉气势不凡；朱可心创作的梅花壶，而命之曰“报春”壶，使人联想到毛主席诗词《卜算子·咏梅》中的“俏也不争春，只把春来报”；生肖纪念壶，叫做“吉祥”壶（鸡年），“兴旺”壶（狗年），“三羊开泰”壶（羊年）……也有这种意思。它如“竹报平安”壶（以竹为题材的壶）、“流塘月色”壶（以莲为题材的壶）、天际壶（因绞泥装饰如江水而取唐人诗句“唯见长江天际荷”之意）这些由象形而引申，或富哲理、或具雅趣，或营造一种情境，或铺垫诗情画意，更能满足文人雅士的需求，也是文人命名砂壶的常用方法。
三、用典命名法。即以某些历史典故命名，如传统作品“东坡提梁壶”（或称“苏提”），相传是大文人苏东坡设计的。东坡曾卜居阳羡，且好饮茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的佳话流传，后人加以附会，便把提梁壶命名为“东坡提梁壶”，使之更加厚重。曼生壶中的“石铫”壶，相传北宋周 曾送给东坡一把石凿的“石铫”壶，曼生沿用此名，并说“铫之制、抟之工、自我作、非周 ”，意思是这把“石铫”的紫砂壶，并非周 的式样了，而是我设计用紫砂抟制的了，用了这样一个典故。前面提到的“秦权”壶、“博浪锥”壶，虽以仿器物而命名，因使人联想到历史典故而使人产生沧桑感。
四、装饰命名法：即以壶艺的某种装饰加以命名的方法。如历史作品“八卦彩绘大壶”、“开光彩绘紫砂方壶”、“四方彩绘壶”等壶名中，既点出壶形（大壶、方壶、四方等），又指出了装饰特点——彩绘；而如“锡色方础壶”、“包锡罩壶”在壶名中点出了包锡装饰工艺：象“红木镶嵌御包壶”、“贴花四方开光壶”、“泥绘束腰圆壶”、“绞泥中壶”则分别在壶名中点出了“红木镶嵌”、“贴花”、“泥绘”、“绞泥”等装饰手法。
五、拟人命名法。将砂壶当成有生命的人而加以命名。运用此法最典型的莫过于日本人奥兰田（玄宝），他在其所著《茗壶图录》中，将收录的３２把茶壶分别取了一个人名，诸如“梁园遗老”、“萧山市隐”、“独乐园丁”、“卧龙先生”、“凌波仙子”、“浴后妃子”、“铁石丈夫”、“风流宰相”……还有一对壶，他分别称之为“渔童”、“樵青”。不仅如此，这些壶还有姓、名、字，如“方山逸士”姓“区”，名“端”，字“元正”；“红颜少年”姓“殷”名“妍”，字“倩兮”等等，其实“方山逸士”就是“砖方壶”；“卧龙先生”就是曼生的“箬笠壶”，“凌波仙子”就是筋囊货“水仙六瓣”、“红颜少年”就是“朱泥壶”……，这种命名法别有情趣。在传统作品，用拟人法命名的有：“寿星壶”、“笑婴壶”、“三友壶”、“西施壶”等等。
当然，砂壶命名的方法还很多。如用作者的姓名命名的，如“供春壶”、“大彬壶”、“孟臣罐”、“鸣远碟”等等；在明朝，因时大彬的名气太大，也把他的砂壶直接称为“时壶”的。而人们把由陈曼生设计、杨彭年等艺人制作或由曼生及其幕友题铭、镌刻、署款的砂壶称为“曼生壶”。为在同类作品标示出作者的与众不同，也有在壶名中冠以姓氏的。如程寿珍的掇球壶，称为“程氏掇球壶”；杨凤年的竹段壶称为“杨氏竹段”；而文人瞿应绍的石瓢则称为“子冶石瓢”等，但这类壶名大都是业界公认或后人追认的，作者一般不宜自封。另有一类纪念壶，是为纪念某一特定事件而设计制作的，便不妨在壶名点明主题如“申奥”壶、“回归”壶……等等
总之，紫砂壶的命名方法很多，而以象形、引申法最为常用，但不管什么方法题名总要以雅俗共赏为原则。可以通俗形象、直呼其名。如“牛盖洋桶”、“小型竹节”等等，显得朴素、亲切但不能庸俗、媚俗。如有人称自己的壶为“神壶”、“魔壶”、“怪壶”，便不免贻笑大方，令人作呕。随着人们文化素养和鉴赏水平的提高，要求砂壶题名能更高雅脱俗些，于是引申法、拟人法会更多被采用，如前面提到“思源壶”、“报春壶”等。又如曼生壶中的“却月”、“横云”、“合欢”、“饮虹”等不仅壶名雅致高洁，加上切壶切茗的铭文，将壶名、壶形、壶铭完全融为一个整体，这大概是我们应当追求的砂壶命名的最高境界了！
紫砂壶里不必去“灌”文化
邓君曙
岁末，在解放日报“朝花”副刊上读到了詹皓的一篇有关紫砂文化的短文。文题是“紫砂壶里灌文化”（见２００６年１２月２１日第１３版）。
作者直言不讳地批评了近几年来紫砂业界存在的一种“大出纪念壶”现象；但凡遇到重大庆典、纪念日，便有各种名堂的纪念壶问世，且限量、高价发售。连美国总统老布什８０诞辰都出炉了纪念壶。不知道老布什喝上用紫砂壶泡出来的茶没有？好事者以为在茶壶上刻上几个字（不知道是英文还是中文），不管是否切壶、切茗，再用现代工具复制上一幅头像或别的什么图案，就有了纪念意义，就以为“蕴含了丰富的文化含量”，甚至以为创新了“曼生壶”精神。
由此，使人联想到另一些现象：其一是“大评职称”。从地方级到国家级，从一般员级到研究员级，名目繁多。甚至还有某单位、某人私授或个人自封的称号、级别。且毋论这些评定是否都规范，是否作假、腐败，问题是有些人把级别、职称与文化划上了等号。以为有了级别、职称就拥有了文化身价，级别越高，自然壶价就越高。
其二是“大出作品集”。现在自己花钱买书号，请人策划出书，本无可非议。哪怕毫无学术价值仅是产品广告，只要诚信守誉，也是合情合法的。问题是借“文化包装”雇人抬轿或自我吹嘘，甚至移花接木，胡说八道，动不动标榜自己出身紫砂世家，自幼酷爱，文化底蕴深厚，拜过名师，获过大奖。连仅仅和某大师一面之交、合过一次影，便成了其高足。以为“出过书”，便具备了“文人风范”。
其三是“大办展评”。现今是展评盛世。官办、民办、官民合办，鱼目混珠，真假难辨。有些是借繁荣文化、搞文化产业之名行纯商业性炒作赚钱之实。只要花钱买个展位，便可捧回奖牌，出大钱则可买回“金奖”。使一些急功近利者正中下怀。只要“金奖”、“证书”到手，便摇身变成了“艺术名人”。
凡此种种，似乎责任不全在我们的紫砂从业者身上。余秋雨先生说过“在经济和社会快速发展到一定的阶段，各行各业都相继产生了强烈的文化渴求”。紫砂行业当然也不例外。有文化渴求，本来是好事，文化可以繁荣紫砂经济，又可以提升紫砂艺术的品位，但如果想方设法扯起“文化”的大旗，“挂羊头，卖狗肉”，坑蒙拐骗，唯利是图，恶意炒作，则就失去了最起码的职业操守和自律精神，更是背离了文化本来的属性，也亵渎了紫砂壶、紫砂文化原有的含义。
诚然，文化的概念太过复杂，重要的定义就有二百多个。各人有各人的见解。但紫砂壶作为一种器物文化，并由其演绎出独具人文精神魅力的定论早已被历史所公认。好的紫砂壶，有其内在的气质神韵，有其质朴的美学价值，不仅在于其传统工艺中的全手工捏造之美，更在于其与人为伴，植根于民间大众生活的平民精神，是制壶者、用壶者、爱壶者寄托思想和情感的载体。一件成功而能传世的作品是有文化灵魂的，是经得起历史考验的。无论是传统和现代的经典之作都是紫砂艺人观感自然、体悟人生过程的“迁想”与“妙得”，本身就蕴含了文化。它不是靠“灌”的方式来速成的，否则不是“半瓶水”，就是过犹不及。紫砂文化可以雅俗相兼，但决不是媚俗、标签、空壳文化。紫砂壶是心智手巧的结晶，是靠一代又一代艺人辛勤劳作、薪火相传的民间工艺，不需要去作秀和过分包装。紫砂壶里不必去灌文化，更不能去灌“媚俗文化”和“伪文化”。
但愿我们的紫砂艺术家们尤其是年青的陶艺工作者，要静下心来，耐得寂寞，少一点浮躁，扎扎实实，一步一个脚印练好基本功，在创作实践中不断积累文化素养。
做紫砂壶可以谋生，但要出精品，成为真正的艺术家，必须谋心、必须负起有良心的文化责任。唯有如此，才能真正弘扬和繁荣我们的紫砂文化。
紫砂陶早期发现之辨识
此系
紫砂陶究竟现身于何时，一直是困扰文化界和紫砂行业的一大课题。人们不满足于典籍的某些记载，也为考古中的某些发现和诗词文翰中的一些文句所困惑，而将紫砂陶的历史大提前。人们总希望个人所热爱的工艺和器物的历史久长，以充分体现其价值。但人类的文明进步史是不以人们的意志为转移的，任何一种器物的发明、成熟到推广，一定会有其内在的规律，是社会生活的物质需要获得发展的动力。
紫砂陶的诞生是个缓慢的过程，既然紫砂矿土是泥中泥、岩中泥，其起始并不纯正，必然与日用陶的矿土分不开，如同新旧石器时代石、玉不分一样，它伴随着陶器的规模发展而被发现，逐渐为陶工们所认识，加上当时的煮茶和饮茶的生活习惯，用纯净的紫砂泥作器皿也就应运而生。这是个渐进的过程，而不是横空出世。
一、羊角山古窑址的发掘及调查报告
1976年7月，在宜兴丁蜀镇蠡墅村羊角山发现了一处古窑址，南京博物院组织部分专家对此进行了发掘，并由宜兴陶瓷公司《陶瓷史》编写组编写并发表了一份《宜兴羊角山古窑址调查简报》，在紫砂文化界的影响很大，许多人据此把紫砂的起源上溯到北宋，并被广泛采纳。这份简报收入文物出版社1984年出版的《中国古代窑址调查发掘报告集》内，为便于研究紫砂起源以及说明我们的看法，现将这个文本全文刊载于此。
宜兴羊角山古窑址调查简报
宜兴陶瓷公司《陶瓷史》编写组
在我国主要的陶瓷产区——江苏宜兴丁蜀镇蠡墅村的西北，有座名羊角山的小土山，它与盛产甲泥（宜兴紫砂和日用缸器主要原料）的黄龙山余脉相接。羊角山东北端有座龙窑，很早以前叫“外窑”，在合作化运动时，经扩建改名“新建窑”。据地质勘探查明，“新建窑”以东地层3、4米之下为一东西走向的古河道，估计原与蠡河相通，古河道的年代推测当在宋元以前。
1976年7月，宜兴红旗陶瓷厂在基建施工时，于“新建窑”窑墩附近发现有大量早期紫砂及欧窑器残片，这批实料资料为了解宜兴紫砂和欧窑的历史，提供了重要线索。
一
从已开掘的情况表明，“新建窑”断层显露得很清楚，其下部为“外窑”的窑身。“外窑”窑床厚达2米以上，最底层窑宽2.9、厚约0.3米，中间一层约2.45、厚0.45米，上部窑身宽度逐渐变窄约2米，窑底厚达1米以上。由此看来，龙窑的年代越久，其相以宽度亦较大，窑坡亦平坦。发展到近代窑身则向狭长变化，窑的坡度也越大，“外窑”最底一层窑墙砖的尺寸较大（32×16×6厘米），窑身旁多用弦纹口沿的中小缸加固密基。
在“新建窑”和“外窑”断层以北有一个断层残留，十分清晰，大致可分四层。
第一层，平均厚度4米左右，为近现代陶窑废品堆积，多为缸、瓮、黑货盆、缸类产品。
第二层、为混合层，平均厚度2——3米，杂有少量黄土、缸、瓮及欧窑产品残片，另在偏北6.7米处可见一古龙窑（羊古1号窑）断层，该窑床厚1、宽约1.5米，窑床以下0.7米为软窑沙层，偏下一层沙土中曾见有与沙层烧结一起的紫砂壶把等残片。此窑的年代因在“外窑”底面以下，似应比“外窑”的年代更早些。
第三层，厚1至1.5米左右，是一层极为明显的早期紫砂堆积层，整个断面呈灰紫色，又可细分成三A层，三B层和三C层。每层平均厚度0.4米左右。
在三A层（即与第二层相交处）找到一只玉壶春式釉陶注壶，和肩部用菱花形装饰的瓮，这种壶式在元代瓷器中较为流行。此陶壶没有把手，是从瓷器的器型演变而来，故三A层年代可认为在元末明初。
三B层、三C层，主要堆积物为早期紫砂壶嘴、壶把、盖及壶身，也有少量窑砖、窑渣和煅烧过的脚石沙（宜兴陶缸烧成用的一种垫石）等，未发现任何窑具，缸类很少发现。说明早期紫砂是单独烧造，未同缸、瓮一起混烧，发现的紫砂胎质与粗陶缸泥相比，较为细腻，烧后断面呈紫黑色，常有火疵现象，说明当时窑炉还原气氛颇重，而且是无钵露烧的。
第四层，为倾斜的黄土层，与三C层相交，明显为人工填成。在黄土层南端有两排倾斜的乱砖砌成的砖垛，断层以东1米处，即“外窑”窑身下面同样发现一砖垛。此砖尺寸较小（25×13×3厘米），与北宋中期江南地区墓穴常见的小墓砖相似。
在施工挖方工程中，曾掘到一条南北走向的小龙窑，窑宽一米左右，长十余米。窑床大部挖废。但其窑头尚有小部分埋于地下，它为分析早期紫砂堆积提供了重要线索。我们认为，断层中的紫砂堆积层可能是这条古窑废品堆积，因此，我们将此挖废的古窑命名为“羊角山古紫砂窑”。
依此解释断层中第四层与三C层的相互关系。第四层黄土层是为建筑“羊角山古紫砂窑”填成的。其中几柱乱砖垛可能为加固之用，三C层则是古紫砂窑初期废品堆积。因此，第四层与三C层应当属于同一时期。可早到北宋中期。
“新建窑”窑床南坡堆积大体可分三层，第一层为近、现代堆积，第二层为欧窑层，第三层较乱，有不少红砖，及中、小缸、瓮等器，还有少量平齿形窑具。
此外，在北坡断层以东5米远的地方，即新隧道窑墙基下，找到不少早、中期紫砂残器，在新隧道窑窑基中段又找到不少晚期紫砂，底部已有作者印款，制作亦趋精巧，系清代产品无疑。
二
羊角山古窑址废品堆积极为丰富。我们着重搜集各种紫砂残器和少量欧窑器，附带搜集一些古陶缸、瓮、黑货盆、罐之类标本。
早期紫砂残器主要散布在第三层，及新隧道窑西北墙角处。早期紫砂器形主要有壶、罐两大类，以壶类为大宗。简介如下：
壶类
1、高颈壶。出土有壶身、壶嘴、壶把等残片。
（1）壶嘴、有素式和捏塑两种。素式较简单，捏塑有龙头形，手法粗犷简练，神态各异。为后期紫砂器富于变化的器型闯出了一条路子。壶嘴与壶身的粘接采用打洞捏塞法，这种方法很象金属器具的铆形制，故称之为“铆钉法”，这种制作方法早在六朝瓷器上就已见到。
（2）壶把。有单条把和双条把两种。一般以双条把的年代略早些，隋唐陶瓷壶类就出现双条把，至宋仍然很流行。
（3）壶盖。也有平盖与罩形盖两种，前者较粗糙，年代似较早，以后则改进成罩形盖。
2、矮颈壶。器形扁矮、卷口、一般无龙头形捏塑壶嘴。
3、提梁壶。壶颈较矮，提梁壶品种甚多，大小不一。提梁与壶身的粘接亦采用铆钉法。
此外，在北坡断层以东5、6米，即新隧道窑房西北角墙基亦有早期紫砂堆积，杂有较晚些的紫砂残器。位置在“羊角山古紫砂窑”东侧。较晚的紫砂残器有几个特点，壶身已向几何形变化，如有六方长颈壶，壶嘴开始用刀割成平口形，有的与壶身一样，出现六角形或方圆结合等多种形式，还在壶嘴边饰柿蒂纹（一称菱瓣纹），或在器腹上部饰乳钉纹等简单装饰。
壶把中的双条已逐渐淘汰，制作日趋工整，还有在把的外侧粘贴一个小巧别致的小孔。
罐类
早期紫砂罐类较为单调。大体有高颈罐与矮颈罐两种，罐肩饰横系，器形扁圆，有的带流，有的无流，有的带短炳把手。
欧窑残器在“新建窑”南坡断层多有发现，以花盆类居多。造型有椭圆、四方、六方、菊瓣形等，盆足为云足，胎壁轻而薄，大部分白泥胎。断面较致密，釉色有月白、淡绿、乳黄、浅灰诸色，还有少量仿哥窑纹片釉。
三
羊角山古窑址早期紫砂和欧窑器的发现，为研究宜兴陶瓷史以及宜兴紫砂的起源及发展历史，提供了实物资料，给我们以新启发，兹将不成熟的几点看法简述如下：
1、“羊角山古紫砂窑”的年代问题。我们初步认为其上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期。理由是：其一，此处曾发现六朝墓砖，说明六朝时还是荒废的墓地；其二，断层第四层中的乱砖与北宋中期南方流行的小墓砖相似；其三，早期紫砂器型，龙头形壶嘴与北宋江南墓葬中常见的龙虎瓶手法极为相似。而双条把也是隋唐至宋代瓷器中较流行的一种形式，南宋以后则不见。另外，壶嘴与壶身所用粘贴工也铆钉法，多见于两晋到隋唐的器物，以后似不多见，此窑延续时期较长，后期紫砂器造型从粗到精，如六方壶，花瓣纹乳钉纹饰，以及壶把上有小穿孔等，这与近年南京郊区吴经墓（吴经、明司礼太监，嘉靖十二年卒）出土的紫砂提梁壶制作风格极为相似，其胎又略粗些。故我们认为，这些年代稍晚的紫砂器已具明代早期特征。
2、早期紫砂器的发现对于研究闻名中外的宜兴紫砂的发展历史提供了重要的科学资料。根据文献记载和传世实物，一般人们认为宜兴紫砂始于明代，为金少寺和尚龚春所创。也有人引用北宋梅尧臣《宛陵集》卷十五的“寄茶诗”：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，还有北宋苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”等诗句推论，宜兴紫砂应始于北宋。诗中提到的“紫泥新品”和“提梁”即宜兴紫砂器已获得当时嗜好饮茶风尚文人的称颂。对这一论据，过去因缺乏物证而无把握，这次大量早期紫砂的发现，则足以与之相互佐证了。羊角山古窑址的堆积丰富，延续年代较久，表明了紫砂的演变过程。过去文献记载都未提及宜兴丁山蠡墅产紫砂，这次发现告诉我们，这里不仅是早期紫砂的发源地之一，而且直至清代早期还在大量生产。
宋代，宜兴丁山蠡墅已具备发展早期紫砂的优越条件。当时，我国瓷业生产已相当发展，五大名窑先后崛起。宜兴丁蜀、西渚一带陶窑遍布，陶工们制陶经验丰富，加之村旁的黄龙山盛产甲泥，是紫砂的重要原料，附近山区又有丰富的燃料资源，水运交通亦称方便。此外，北宋晚期社会风尚盛行“斗茶”，饮茶器具以使用黑釉瓷器为上，而紫砂器胎色紫红，而热性能好，适宜煮茶，这些都为促使蠡墅紫砂生产的发展提供了良好条件。
3、关于欧窑器，在南坡断层中第二层发现较多。欧窑是历史上宜兴的名窑之一，据文献记述，为明代中期嘉、万年间，宜兴人欧子明所创。这次发现的欧窑釉较为丰富，釉色有绿、月白、黄、灰诸色。制作也较规整，盆泥足多有云纹装饰，但未发现底款。对这些产品的年代问题，我们可从同时出土的几件青花瓷器作为佐证。其中一件卧足“寿”字碗，具有晚代晚期的特征，还有一只青花酒碗（绘青花果树）系清康熙年间的产品。估计烧造这些欧窑产品当在明末，面盛于清代。 （江苏省陶瓷研究所 贺盘发执笔）
这份报告通篇使用的是“估计”、“可能”、“不成熟的看法”、“初步认定”的口气，但却有一些结论性的“认为”，让人不得要领，也不科学严谨。
报告认为：
1、“羊角山古紫砂窑”处乱砖与北宋中期南方流行的小墓砖相似，龙头形壶嘴与北宋江南墓葬中常见的龙虎瓶手法极为相似，双条形壶把也是隋唐至宋代瓷器中较流行的一种形式（南宋以后不多见），而紫砂残器中年代稍晚的制作风格与吴经墓葬壶极为相惟，其胎又略粗些，具有明代早期特征，因此“羊角山古紫砂窑”的年代，上限不早于北宋时期，盛于南宋，下限延到明代早期。2、印证了北宋梅尧臣“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”和苏东坡“松风竹炉，提壶相呼，提壶相呼”等诗句，紫砂始于北宋。
我们质疑这份简报，其理由是：
1、“羊角山古紫砂窑”的命名过于草率，其命名理由是“断层中的紫砂堆积层可能是这条古窑的废品堆积”。一个“可能是”，就诞生了一条古紫砂窑，这种简单的说法让人费解；即便是这条古窑的废品堆积，这条窑也不一定是专烧紫砂器的古紫砂窑，因为这与历史记载不符，也与紫砂烧成演变的实际情况不符。2、关于这个古窑的年代，简报认为上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限到明代早期。上下限之中，有“盛于南宋”的肯定，缺乏论据的严密，要么说上限不早于北宋时期，下限到明代早期，要么就说，盛于南宋。要知道从北宋中期到明代早期，时间跨度达五百年，简报的说法等于没说。3、古窑的年代既然不能肯定为北宋，而是有上限和下限的时间跨度，如何“足以与之相互佐证”“梅尧臣和苏东坡的诗句？4、简报认为古窑年代的上限为北宋时期的根据，是“断层第四层乱砖与北宋时期南方流行的小墓砖相似”，这种仅仅外形尺寸“相似”的小墓砖，并不是北宋特有的建筑材料，它（25×13×3厘米）从北宋一直流行到今天，人们依然在使用这种小砖建盖营房和其他建筑，出现一堆乱砖是不能作为推论此窑是北宋之窑的证据。5、因为在三A堆积层里找到一只玉壶春式釉陶注壶，和肩部用菱花形装饰的瓮，而这种器型在元代较为流行过，就认定此层的年代在元末明初，证据过于单薄，结论也下得匆忙。6、简报说主要堆积物为早期紫砂壶嘴、壶把、盖及壶身，缸类很少发现，“未同缸、瓮一起混烧”，“说明早期紫砂是单独烧造”。事实是，缸类很少发现不是没有发现，如何说明紫砂是单独烧造？这个情况与典籍记载李养心以前的紫砂器是混烧，沾有缸坛釉泪的情况相左。
上海硅酸盐研究所和江苏省陶瓷研究所曾对羊角山早期三只紫砂残片、三只清代样品、一只近代样品进行了鉴定。检测结果表明，这些羊角山古紫砂陶残片从原料粒度，制坯工艺及烧成制度都比较粗糙，其材质和现代紫砂一样，都是用一种多种矿物共生的粘土团粒制成，七只样品的化学组成基本相似。坯胎内部同样形成残留石英、云母残骸、赤铁矿、莫来石和双重气孔结构；而史籍记载的最早的紫砂器却是“淘细土抟坯”，即与夹泥相近的成分制造的。
因此，我们认为《宜兴羊角山古窑址调查简报》认为紫砂陶起源于北宋还缺乏有力的证据，但通过羊角山的考古发现，让我们拥有了早期紫砂陶的实物材料。
二、宋代诗词中的踪影
在探求紫砂的起源问题上，一些学者在古代诗歌词赋中发现了一些有关“紫”的文句，从而把紫砂的起源推及到北宋，我们也曾一度相信过这种说法，其中最著名的例子是北宋诗人梅尧臣的《依韵和杜相公，谢蔡君谟寄茶》：
天子岁尝龙焙茶，茶官摧摘雨前芽。
团香已入中都府，斗品每说太傅家。
小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。
吴中内史才多少，从此莼羹不足夸。
欧阳修（1007-1072）〈和梅公仪尝茶〉诗：
溪山击鼓助雷惊，逗晓雪芽发翠茎。
摘处两旗香可爱，贡来双凤品尤精。
寒侵病骨惟思睡，花落春愁未解醒。
喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。
米芾（1051-1107）的〈满庭芳·上阙〉词：
雅燕飞觞，清潭探坐，使君高会群贤。
密云双凤，被破缕金团。窗外炉烟自动，开瓶试一品香泉。
轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆。
蔡襄（公元1012-1067）〈北苑十咏·试茶〉：
兔毫紫瓯新，蟹眼青泉煮。
雪冻作成龙，云闲未垂缕。
愿尔池中波，去作人间雨。
“紫泥新品”、“紫瓯”，是不是紫砂器呢？
北宋是个崇尚斗茶的时代，尚未到用壶沏茶的份上，其饮茶的器皿应该是盏，特别是蔡襄的《试茶》诗中，已经说得十分明白，“紫瓯”就是兔毫天目碗。
至于“紫泥新品”句，从叙述喜得新茶和品茶之举的描写看，就中“新品”二字不是指事器皿，而是用“紫泥”来尝新、品味之意，这个“紫泥”自然也是盏，而不是壶。
紫 砂 工 艺
--------------读《工艺文化》有感
徐立
紫砂工艺是什么？可能每个与紫砂有关的人可以说出有关紫砂艺术的一大堆理论，但真正在明理、探讨紫砂工艺的人并不多，包括从事紫砂工艺的人都在重复紫砂艺术而回避着紫砂工艺。
紫砂工艺与紫砂艺术是两个交叉概念，如右图，从字义上可以简单理解、解析成如下：紫砂艺术，它就是把紫砂这种材质作为手段来表达思想、情感的一种艺术行为，它是中国陶瓷艺术中的一个构成部分。而紫砂工艺是紫砂的一种加工手段，即体现从原料、半成品到制成品的加工过程。
紫砂艺术强调个性化，它的生命在于创新，在于彰显个性，不存在保护，而紫砂工艺强调功用、个性其次，它需要保护，需要传承。
紫砂工艺中包括民众工艺、个人工艺、贵族工艺等，民众工艺主要体现在民国时期及现代，紫砂窑属于民窑，故贵族工艺较少，只在康熙乾隆年间有一小部分，紫砂中机械工艺几乎没有。紫砂工艺中以个人工艺为主。
紫砂工艺是有特定的内容，它具有几个工艺的特点：
第一，用途，紫砂茶壶是用来泡茶的，（当然紫砂主要还是以茶壶为主，陈设品为次），是“用之美”的体现，“能用”是基本，是生活之用。生活却是物与心的交融，是用心去感受手上使用的物品，是“用”之时能给“心”享受美的感觉，茶壶是茶人与茶之间联系者，是人与物之交融的部分，故离开了能泡茶之用，也就离开了紫砂工艺之本——“用”之本。
第二，材料，紫砂是用特殊的紫砂矿土制作的。
紫砂矿土是紫砂的基础，是天籁，从始陶异僧的传说中就可体会到自然对宜兴人的恩泽，紫砂矿土中的“砂”与茶之味的交融、壶色之朴素与茶禅之纯的完美结合，使紫砂茶壶成为茶具之首。
第三，紫砂是由特制的工具来完成。
紫砂的先辈极其聪慧，发明了珠车，木转盘、木拍子、傍皮刀、牛角明针等等特殊的适合紫砂工艺的工具，这些工具在世界陶瓷中是独一无二的，既实用又简单。徐秀棠老师在罗马尼亚国际陶艺交流中深有体会，一块泥片的平整与规圆，紫砂艺人只要用“木搭子”轻轻整一下，珠车一划就出来了，但对于国外的陶艺家比登天还难，他们手中只有棍子与线、针，没有珠车与搭子，他们看到徐老师一用宜兴的工具，一下子就爱不释手了，这也是世界各地的陶艺家一到宜兴就必到宜兴紫砂工具店的原因。紫砂工具在顾景舟老师手上，又将它们推上了极致，每一件工具都成为了一件“工艺品”，将来，这些都可以作为宜兴陶瓷文化遗产申报专利的。
第四，也是最应该值得重视的，即紫砂有特定工艺技法，也就是我们提出的“宜兴紫砂传统全手工成型技法”，它是精华，是我们宝贵的财富。
从有序可查的历史文献中我们知道，紫砂工艺历经供春、时大彬、陈鸣远、邵大亨、顾景舟等等这些名家的实践经验沉淀，总结出一套世界独特的、成熟的制陶技法，一个见广识多的日本陶艺家在看到宜兴紫砂成型技法后就讲，他在非洲原始部落见到过类似的制陶方法，但与紫砂技法比，它只能是最最简单的雏形，紫砂的传统技法太完美、太惊人了，也太伟大了。
我们为什么尊称顾景舟先生为紫砂泰斗，就如陈茆生老师的文章“从泰斗、宗师、大师说开去”中所称，泰斗，是后人赞喻某一方面负有名望、权威，或对某一行业作出特殊、杰出贡献的人。
顾景舟先生总结前人经验，结合现代科技理论，全面、细致地归纳了紫砂传统工艺技法，形成了一套最合理的生产流程、最符合人体功效的紫砂工艺技法，并言传身教，带出了一大批学生，他将紫砂工艺带上了一个新的台阶，他在紫砂工艺史上是一个“泰斗”级大师。
第五，紫砂工艺是由单独个人来完成的，并有师徒传承的。
紫砂从其诞生起一直具有民间的清香，它一直注重个人的价值、个性的发展，与景德镇官窑瓷器抹杀个性的风格相比，具有鲜明的个人色彩，留下了一大批名人的佳作，并代代相传，绵延至今。
第六，它是宜兴本地独特的，是有历史、传统的。现在建水紫砂、延安紫砂、长兴紫砂都称不上紫砂工艺，只有宜兴紫砂有几百年的历史文化，才符合工艺文化的标准。
这些年来，大家都在谈论着保护紫砂传统文化这个话题，其实质是保护紫砂工艺文化，不是紫砂艺术。工艺文化是容易被遗失的，时代的进步，科学技术的发展与突飞猛进，产生了新的替代品，使之被淡化，甚至于消失。最明显的例子就是我们身边的无锡惠山泥人，泥人阿福本身是庙会祈福的替代品，随着时代的变化，传统节庆仪式的消失，它的载体也逐渐湮灭，生活中已没有泥人的功用，只是成了一种旅游摆设品，它的功用的消失决定着它的命运。
同样，历史上茶文化的兴衰也连带影响着紫砂工艺，这两年紫砂热潮也是随“茶”而兴，但这种热是商品经济、市场经济的热，并不是紫砂工艺的热。我们应该头脑清醒，不能被这种假热冲昏了头脑，紫砂工艺文化中已经出现了危机，紫砂矿土的匮乏，紫砂传统全手工技法的失传等现象已经出现。
所以，我们既然说要保护紫砂，就要了解什么需要我们保护，也就是紫砂工艺是什么。
