陶艺创作
观念比工艺更重要
——论当代紫砂陶艺的创作
李玮 范秀红
紫砂陶艺发展至今虽在生活日用茶器的创作中注入了一定的时代元素，但要达到推翻实用“工艺”与“纯艺术”的樊篱与境界，尚有漫长的路要走。以茶器与人类最直接的对话来建构艺术性的情景，将每天生活中的能量聚焦，进而达到人因物而静，物因人而彰的状态。传统紫砂茶具的创作，历来是以实用为器物的形态，在可使用的前提之下，更多的是传达我们对于人处于自然环境中，彼此之间关系的感受。诚然，紫砂陶艺中特别是紫砂壶的使用性更为直接，也唯有每每在使用的当下，才能营造使用者与器物之间的对话，才能达到使用者成为创作的生活艺术家。时代是在向前进步的，艺术也是向前不断的发展，作为当代人所热衷于使用的紫砂茶具的创作更应该走在前面，这一点是毫无疑问的。具有中国特色的传统紫砂艺术走到今天，是要考虑和关注它的当代性问题了，这也是必然的趋势。当代紫砂陶文化的发展应和国际上的当代文化艺术同步，因为艺术（纯艺术和实用艺术）是全人类共同的事情，陶艺家们创作的作品，也应该是对人类所遇到的问题做出不同程度的反应，而不应该仅是躲在偏僻的角落里，对着几本泛黄的线装书，一味的临来摹去，尽唱些陈词老调。现在紫砂陶艺术的创作者首先都是生活在现实环境中的活生生的人，在这种生存社会中应该用紫砂泥的特殊质感材料，去表现人的生存环境的困惑。
就目前情况来看宜兴紫砂陶的现状，虽然在国际陶艺界受到了一定的关注，并也愈来愈受到重视，但从总体上理性地看紫砂陶艺的发展是很缓慢的，远没有达到应有的水平，以实用性第一为中心的紫砂创作理念始终占有主导地位，因而紫砂陶艺创作的现代性和观念性被忽略了，没有多少人在以紫砂为载体真正在做着现代观念陶艺的创作，功利性的驱使和根深蒂固的传统观念（有些是文化水平及自身素质的影响和限制），使得我们的创作在观念上和语言上显得保守和陈旧，一味地迎合市场，迎合大众，既缺乏个性，更缺乏国际性语言和时代性特征，在艺术上和学术上也始终达不到我们企盼的高度。２００５年６月，宜兴国际陶艺研讨会期间，在这一点上也有所反映。以现代人的眼光来审视和评判，我们和欧美、日本、韩国甚至土耳其等国家在现代陶艺创作整体水平上的差距是巨大的，而造成这种差距的不是工艺或其他技术层面，而主要是观念上的差距。记得研讨会期间，来自美国伊利诺州的陶艺家哈里斯·戴乐先生，在谈到这次中国之行对于宜兴紫砂陶艺的影响时赞叹地说“紫砂壶做工‘很细’，太‘精致’了，很难想象一个西方陶艺家能够做到这一点。”然而所有这些溢美之词都是围绕着“工艺制作”来的，也就是说，在他们眼睛里“工艺精良”就是紫砂壶艺的全部内容，除此之外再无别的了。我们再回过头来审视一下自己，认真地反思一下，也不难发现，在紫砂壶艺这样一个大家族里，有一定思想观念、个性鲜明并能反映当今社会主题的作品也真是凤毛麟角。如果紫砂陶艺要在当今国际上占有一席之地，不仅仅是一味依靠技术和工艺的展示，更为重要的是必须融有创作者的观念和思想在里边，这是一个当代问题。时代在发生变化，陶艺家作为一个人的心理也在发生变化，所以用什么方法来做，可能已经不再重要，重要的是你要说什么。如何用紫砂这种传统的材质来表达我们今天的思想和观念，这是历史发展的必然。
有人说紫砂壶一定要以实用为主，有无观念在里面并不重要，制作工艺技术是第一位的，我认为这种观点是不对的。紫砂艺术走到今天已不再是简单意义上的一种普通陶瓷原料和工艺，其中浸透了中国几千年深厚的传统文化精神内涵。紫砂壶中所蕴藏的含义，也远非实用茶具那样的单纯。除了作为饮茶茶器的实用性外，具有了更多的美学欣赏价值和独一无二的艺术创造价值。所以我觉得技术和工艺固然要紧，但已不是最重要的，而做什么样的壶和你要表达什么，对我们来说是最为重要的。我自己在设计制作紫砂壶时，常常遇到这样来问自己：我为什么要制壶？做成不象茶壶的壶是否可以？是否一定要用传统的制壶工具来制作？另外的方法行不行？紫砂前辈们代代相传下来的手工制壶方式及工具在制作传统茶壶时显得很实用，能解决很多问题，是具有一定科学性的，这是老祖宗留给我们的宝贵财富。最近地方政府正在努力将这一传统工艺项目申报世界文化遗产，我们从内心感到欣慰，祝这次“申遗”能取得成功。
但再看西方陶艺家手中的制陶工具，显然比我们丰富全面也现代化得多。这不仅反映了陶艺的普及性和行业的规范性，同时也显示出其现代工业设计的观念和水平。他们往往并不一味的强调纯手工制作，而在意如何更方便更好地达到目的，看重的是结果。我们过分强调纯手工的痕迹而更在意过程。这或许正是东西方文化的差异罢。在漫长的紫砂陶艺史上，传统紫砂壶的制作自始至终都是以功能为前提的，所以人们所关注和衡量优劣的标准也就停留在工艺、造型、对称与平整等的浅层面上。我以为当代紫砂壶艺术所呈现的应是一个内涵更为丰富、艺术形式和用途更广泛更多样化的时代，在创作中首先要按自己的感受去做作品，如果艺术也要去迎合什么的话，可能这样的艺术也就没有什么意义和价值了。一个新时代的陶艺家应该在关心社会、政治和经济的同时，也能保持艺术上的某种超越性，才能从更深和更远的角度去体验人生和社会，只有在平实无华的生活中去体悟人生的真谛，才能从紫砂陶艺简洁质朴的造型和丰富的表面质感中去发掘、体验它所蕴涵的无穷乐趣。
创作茶壶的一点体会
史小明
紫砂壶的造型丰富、式样繁多,可谓多姿多彩，其造型有借鉴古代的青铜器、古陶器，古代器物和自然界的形式，甚至包括生活中的日常器具。而处理方法更是敲、打、拍、堆、贴、捏等都用上了，这在紫砂壶花货中是最常见的。紫砂花货类中由雕塑切入茶壶的造型的作者，明代首推徐友泉，清代则是陈鸣远，当代自然是紫砂大师徐秀棠为代表了。徐先生开创性地发展了紫砂陶塑，这是紫砂业界公认的，而他在壶艺上也有不少开拓性的创作，“皮包壶”、“写真竹壶”以及“天灵壶”、“山鸡壶”、“灵豹壶”等等，均为当代雕塑类茶壶的名作，由此也就有了以塑入壶的说法。作为弟子，紫砂陶塑固然是主攻方向，而茶壶乃紫砂之主体，我也希望自己能在此道路上留下自己的足迹。
1999年在南京博物院举办的“99江苏陶艺展”上，我的一件陶塑写实作品“延续”受到了多人的关注和肯定，树桩与小童，树桩——紫砂花货主要的表现题材之一；小童——那自然是我们做陶塑的人经常创作的。由此我便萌发了创作系列茶壶的想法，并命名为“延续系列”。
人是自然生命的延续和希望，从对艺术、人生的思索，从形式上来考虑，树的感觉为壶体体现久远的时间，稚态可掬的儿童为壶钮，寓意生命在不断延续；另一层也想表达我自己作为一个陶艺新人在整个人生历程中也在延续着紫砂技艺，承担着承传和弘扬这门传统技艺的责任。有了想法，有了形式，自然就不断地有创作出来，开始的壶处理手法上更写实，上面塑了好多树枝、节疤、凹凸明显，师父也常提醒我要简练些，这样更具实用功能。
说实在话从那时起，我所做的茶壶才开始用全手工成型，从紫砂全手工成型中加入陶塑的技巧，没有经过紫砂全手工成型训练的我慢慢地掌握着方法，从生硬到熟练，终于有了一定的成果，技法上有了大进步，而所创作的“延续系列壶”也慢慢得到了认可，树桩的处理才更趋简约，壶钮的小童形态更是每把各不同，全都是采用手捏一次成型。这样既研习了茶壶技艺也未放下陶塑，一举两得。
师父也充分肯定了我的努力，更希望通过不断的努力，有所成就，从而形成个人的壶艺风格。
对紫砂创新的一点理解
吉春萍：
纵观宜兴五千多年的制陶历史，每个时代，我们的祖先都给后人留下了优秀的艺术作品。去一趟宜兴陶瓷博物馆，面对前人的每一件精品，都令人肃然起敬。众所周知，宜兴紫砂陶是从传统中演变而来，历经四五百年而从陶苑中颖脱而出，独领风骚，并深受历代文人雅士钟爱。随着文人们的不断参与使紫砂成为我国特有的陶瓷艺术文化而垂青于世。
随着我国经济文化的不断发展，国内外喜爱紫砂艺术文化的人越来越多，与历史上所谓的鼎盛期相比，是有过之而无不及的。随着紫砂艺术的不断深入推广，人们已经从最初对紫砂的肤浅认识，开始逐步进入深层次的研究领域，许多有识之士也都在共同探讨一个话题：它就是“紫砂的传统与创新”。作为一个紫砂工艺十多年的从艺者，对此话题也想谈论一下自己的观点。
首先从工艺学而论。每一个传统工艺的形成往往要经历数百年之久，在此领域，辈辈艺人都要在沿袭前人的制作基础上推陈出新，再传授给后人发扬光大。紫砂工艺也离不开这个范畴，故而在没有完全掌握前人留下的传统工艺精华时，去侈谈什么创新，对此我只能认为是“痴人说梦”。当然每时代的工艺要求，都有它时代所有的特征，每个时代的艺人及作品也很难超越他所处的时代的局限性，因而当今天人们再次审视前人们所留下的艺品时，都会观察到每个时代的烙印，千万不能把时代的局限性看成是那个时代艺人们在制作工艺上的缺限。
那么，当代艺人在紫砂工艺上对传统的沿袭，本人初步理解主要有三点，如果实实在在掌握了这些三点后再去谈创新，那么他将成为一代名师。
（１） 造型之美 造型力求简练，端庄大方，壶体整体比例协调大度，壶嘴与钮把的三者之间给人以虚空展视一定要合理，全壶上下左右的点线面之要立体贯通，钮盖与壶体比例一定要恰到好处。盖口太大，显得头重脚轻；太小则显出小家之气。整体过渡，要做到浑然天成，在造形上给人产生视觉之美。
（２） 工艺之美 制作上力求精工细作，各种工具的配合一定要一丝不苟，使用时不能使坯体带有迟涩，掌握住泥料的收缩比率。光理壶体前，首先要铁制工具对壶体排密压夹，使全壶丝丝入扣，线线相通，流把与壶体的相接要合理运用半圆过渡，使作品整体自然，给人以工艺之美。
（３） 功能之美 烧成壶后，作品要给人手感丰硕细腴，端庄平衡。注满水后，用手执壶，而壶不前倾，使手感稳定、轻脱，洒水时壶盖与壶口间缝中满不溢水，咀流收水后不含涎滴水。古人早就讲过“注水三分有流声”。一件让人称好的作品一定要具备功能之美。
浅论以上三点，这些都是数百年沿袭下来传统要求，如现代的艺人完全做到了以上的传统技艺，那么在此基础上加以创新也许能做到青出于蓝，执技艺于峰巅，反之，完全丢掉优良的传统工艺一味去幻想创新，去做些让人看了倒胃的怪胎，这就可悲了。
记着毕加索临终说过：“千万不要用时间和空想的精力去制作垃圾。”
鉴赏沙龙
铭文赏析：
棱可模、觚不觚、得其精意遗其粗
陈茆生
此铭题于美国芝加哥艺术馆藏的一柄曼生壶上。此壶高７.４厘米，长１４.３厘米；壶身呈方形，而弧形的四壁由下而上渐收敛；壶盖的造型一如壶身，上有三曲桥形钮。壶身一面刻“觚棱”二字；一面是曼生幕客祥伯铭刻的以上铭文，把梢有“彭年”印，壶底钤“阿曼陀室”印。
祥伯是郭 （１７６９－１８３１年）的别号，嘉庆（１７９６－１８２０）年间贡生，是陈曼生的挚友，亦是曼生宰溧阳时幕友之一，曾一起参加壶艺创作，镌刻壶铭。
此壶取名“觚棱”壶，是因为它的造型是仿古代觚棱设计的。觚棱，亦作“ 棱”。有两种器物，都称“觚棱”，一是宫阙上转角处的瓦脊。王观国《学林·觚角》：“所谓觚棱者，屋角瓦脊成角棱瓣之形。故谓觚棱”；二是古酒器。据邓实《明清各名家砂壶形拓》中之《阿曼陀室制砂壶》称：“觚，为古酒器，容酒一升。形方，四面有棱，今世传尚多，唯方者少而圆者多。”因此他认为此曼生壶是仿古酒器的“方形觚”而制成的。
顺便提一句，后世艺人多有仿制“觚棱”壶的但有写成“弧菱”、“弧棱”或“觚菱”者，如清代名艺人黄玉麟制的这款壶。在《宜兴紫砂珍赏》中被称为“弧棱”壶（Ｐ１３６之所１３１）；在韩其楼编纂的《紫砂壶全书》中称为“弧菱”壶（２３５页）我以为都是不准确的。
现对此壶铭文加以诠释：
“棱可模”。“棱”指物体的边角或尖角，此壶也有边角，但已作弧形，故可以抚摸;
“觚不觚”，此语出自《论语·雍也》：“子曰‘觚不觚，觚哉，觚哉’。何晏集解：‘以喻为政，不得其道，则不成。’此处似无此深意，可能还是根据壶形“觚、棱也……不觚者，盖当时失其制而不棱也”（朱熹集注），此句意思与上句同：觚棱壶，因棱作圆弧形，故与酒器的弧棱不完全相同，无棱而不觚了。
“取其精意遗其租”，此句一语双关：一指壶觚棱可模、精工制作而不粗；二指对待生活，也应智圆行方，外圆内方，绵里藏针，而不要锋芒毕露，凡事“和而不同”，求同存异，取精遗粗，这是典型的儒家的处世哲学。
此铭从壶名、壶形——觚棱出发，引伸出处世哲学、做人道理，过渡自然，不着痕迹；发人深省，隽永深刻，是曼生壶铭的典型风格。
陈鸿寿书、印赏析
童衍方
一、简古超逸 脱尽恒蹊
在“西泠八家”诸君中，陈鸿寿的书法颇具个性，行楷风神洒落，篆隶力变古法，清秦祖永《桐阴论画》云：“鸿寿诗文书画皆以姿胜，篆刻追秦汉，浙中人悉宗之，八分书尤简古超逸，脱尽恒蹊。”所评切实精当，笔者受唐云先生影响，亦好陈鸿寿书，存其楹联、手卷、扇册多件。
陈鸿寿隶书联，金纸本，纵84厘米，横30.5厘米，文曰“洞庭钟鼓，龙门琴瑟”题款：“春山尊丈属书，北鸿寿。”钤白文印“陈鸿寿”、“种榆仙馆”。
此隶书联，结体宽博古雅，用笔宕逸浑脱。陈鸿寿擅书蜡笺，此联虽只四言，却黥光浮溢，苍茂大气。其方环转折，抑扬顿挫，篆隶交融，雄劲奇绝，淳古秀灵之韵盈然。“洞”字两边的强烈对比，“鼓、龙”左右各部的生动变化，及“琴、瑟”两字长笔的一波三折，飘逸劲拔，使此联十分耐看。《说文》中“钟”字右部可从“甬“，陈鸿寿的活用，更显其变古法、出新趣的奇姿卓识。
此书上联联钤有朱文收藏印两方，文曰“来苏楼”、“吴璧城鉴定印”。吴氏富收藏，常至吴湖帆先生寓处请教，曾为吴湖帆先生觅得陈老莲《六佚图》卷，洁白如新，有周元亮题，画亦潇洒入神，乃老莲画中神品也。
陈鸿寿（1968-1822），字子恭，号曼生，别署曼寿、曼公、种榆道人、夹谷亭长、西子湖上渔者等。嘉庆六年拔贡，官江苏淮安同知，诗文、书画俱精，善画山水、花鸟和兰竹。以学古受知于阮元，酷嗜摩崖碑版，宰溧阳时，公余辨别砂质，他制新样，曾设计有紫砂壶样十八式，由制陶家为之制茶具，并亲自制铭镌句，壶底钤“阿曼陀室”印，风行一时，人称“曼生壶”。
陈曼生不凡的艺术成就，是基于他深广的艺术修养和独特的人格和艺术思想。曾曰：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”质朴自然、情意真切，乃其艺术宗旨，温柔敦厚乃其秉性。他曾自题三十九岁小像日“古人皆可师，今人皆可友”；“大事不糊涂，小事厌烦数”。皆显其磊落胸襟。曼生喜漫游，遍历燕齐楚粤，故乡钱塘更难忘怀，曾偕友苏堤偶步、虎跑试茗、玛瑙寺修禊、宝石山题诗，成就诸多名篇。其斋居“桑连理馆”，酒宴琴歌，座上恒满，论诗作画，留下诸多佳话。曾画秋菊茗壶一小帧，题曰：“茶已熟，菊正开，赏秋人，来不来。”风趣隽永，极具幽默感。入妙文章本平淡，等闲言语变瑰琦，曼生逸致，由此可见矣！
二、陈曼生所刻的青田灯光冻
在我国的印章石料中，浙江青田石以其色泽温润、易于镌刻而倍受篆刻家们喜爱。而青田石中尤以灯光冻最负盛名，历代印家均有记述，如明代篆刻家甘旸在印章集说中云：“石有数种，灯光冻为最，其文俱润泽有光，别有一种笔丰神、即金玉难优劣之也。”由于灯光冻见者不多，不少人就望文生义地加以描述，如“照之灿若灯辉”；“莹莹如玉，以灯照之，通体晶莹透剔”。等等。笔者所藏陈曼生镌刻的青田灯光冻，无疑是一方珍贵的灯光冻实样。
陈鸿寿的篆刻作品，用刀英迈爽利，章法变化极多。他的切刀法比浙派诸前辈更为纯熟丰富，因此后人学习浙派常以他为楷模。笔者所藏之印，高6.8厘米，印面1.8厘米见方，刻“林报曾印”四字，白文加田字栏。由于用刀苍劲浑厚、字法自如灵动，使本来左右对称难以安排的“林”字显得十分耐看。其他三字或粗或细、或连或断，均使刀如笔，饶有佳趣。体现了他不凡的技艺。
此印的边款最关键，其款曰：“此石剧佳，周栎园所谓灯光冻者是。仆作此印纯用汉法，非钝丁、秋庵不能知其妙也。癸亥闰二月，曼生记于八砖吟馆中。”嘉庆亥为1803年，时年陈曼三十六岁。
在印款中，陈曼生赞此印为佳石，因为在镌刻过程中，印石的硬软、燥润、他是有直接体验的。由于陈曼生不但书画印俱精，而且博学、广见、善鉴，因此，他断定此印石即青田灯光冻是有权威性的。周亮工，号栎园，他所著的《印人传》就记载了文彭于市上偶得灯光冻一批，剖为印材的详情，从此，灯光冻则身价倍增也。
那么，笔者所藏的灯光冻是否如传闻中“莹莹如玉，映照如灯辉”呢？非也，此石虽温润可人，但并不全透，以灯光照之则呈半透，颜色微黄，石中有数条如寿山石水坑似的水隔，稍有白点，因年代久远，自有一种静穆之趣。十三年前，曾与叶潞渊先生共赏此石，因他也是首次见到灯光冻，颇为高兴，浏览之际，先生一时兴起，取出部分家藏佳石，与我一起寻找，看看是否也有灯光冻石！此时此景，至今历历在目。
(作者系西泠印社秘书长)
随感两则
一
金山农民画与宜兴紫砂陶都是一张文化名片
史俊棠
收到“中国金山农民画30周年系列活动”邀请函，受宠若惊。我既不是官方政要、社会名流，也不是书画艺术家，虽然早就知道有“金山农民画”，但又不了解“金山农民画”。今年春，中国工艺美术大师徐秀棠用紫砂材质为金山创作了抗日战争题材的大型壁画而专赴上海金山，热情好客的主人引领我们参观了“金山农民画”陈列馆，才有幸亲眼目睹了“金山农民画”风采。
“金山农民画”作为一种传统的民间文化，极具地方特色，令我驻足深思。文化部长孙家正说：“文化从哪里来？由人化文”。因此，可以断定“金山农民画”是聪明的金山农民创造的一种画，慢慢也就上升为一种文化。
人类本无农民工人之分，是社会的发展，时代的变迁而有了农民工人的划分。纵观历史，中国的文化哪一种不是最先有农民创造，东方文化向来是农耕文化。就拿我们宜兴的紫砂陶来说，始于北宋，北宋时哪来工业农业之分？盛于明清，明清时的宜兴，虽有工业萌芽，但从事制陶的却全在农村，宜兴紫砂从业人员追溯上去四至五代，有哪一个叫工人的？而现在，真正面广量大的制壶人也几乎都在农村。因此，金山画前冠“农民”实在好，让农民自豪。上世纪80年代我们把当地农民组织起来办紫砂工艺厂，从田间到工厂，从赤脚种田到穿鞋进厂当工人，生存方式是起了变化，但每个人的骨子里还是农民，情结还在乡村。于是我们举办了“农民壶艺展”，让农民制壶人精神振奋，让新闻媒体大感兴趣，曾经作了许多报导，一时，农民办的紫砂工艺厂名声大振。
如今，在积极提倡、大力弘扬先进文化的热潮中，原生态的文化引起人们的极大关注和向往。可以这样说，植根于民间的传统文化、传统工艺，都是一种原生态，“金山农民画”是如此，“宜兴紫砂陶”亦然，再怎么加以改造，它的“根”不能丢，“魂”不能离，否则，只能画蛇添足，不伦不类，让人喝酒闻不到酒香，吃鸡感觉不到鸡味，多了，倒胃口让人厌恶。时下有关部门在想方设方对民间艺人冠以各种技术、艺术的头衔，我则认为，传统工艺、传统文化，有承传人就大幸，有传承人则万幸。愿意学金山农民画的就是承传人，肯传艺带徒的就是传承人，评几个农民画师是件好事，但要“原汁原味”，所以“金山农民画”应保持原生态；“宜兴紫砂工艺”要保持传统工艺，可以借助科技的日新月异来服务于传统工艺、传统文化，但必须把“根”留住。
当今画坛一片喧闹，画家多如牛毛，什么样新、奇、特、怪的画层出不穷，让人目不遐接、眼花缭乱，但愿“金山农民画”仍保持一片清静，给人美的享受、纯的感受。
商业时代的今天，什么样的文化、艺术都难以绕开市场这个话题，我们也积极提倡文化优势变成经济优势，但必须把握一个度，既是文化，就要做优做精。“金山农民画”是金山的一张文化名片，而决不能是流水线上生产的方便面；看似热气腾腾的宜兴紫砂壶正在经历着这样的阵痛。既是名片，就要讲诚信，要让名片增辉。因此，“中国金山农民画30周年系列活动”的根本宗旨，是要立足于打造文化品牌、文化名片，让其服务于金山的经济建设与社会发展，而别指望“金山农民画”能直接创造多少GDP，增加多少财政收入，它的作用只能是间接的，甚至一时还难以见到的，面对这显而易见的答案，金山人举办“金山农民画30周年系列活动”，是有远见卓识的。还是文化部长孙家正说的“文化有何作用？以文化人。”能让金山人以“金山农民画”而自豪，就是金山人不小的精神财富。
“金山农民画”能如此，作为陶都文化名片的“宜兴紫砂陶”又该如何呢？
二
无知还是无耻
读2006年9月8日报刊文摘“画坛怪相：拉洋大旗作虎皮”一文，颇觉可笑，其中，除了哪位青年画家吹嘘自己的作品水墨《八骏图》被法国卢浮宫收藏一事外，还提到“宜兴某紫砂大师的作品被卢浮宫收藏，某画家以进军卢浮宫为目标进行《红楼梦》系列画创作……”云云。隔日，又看到文汇报头版载：卢浮宫昨发正式公告，再次否认收藏《八骏图》而且已公开点了这位青年画家的名字。事情闹到这一步，我不竟要问，这位画家知道不知道卢浮宫只收1848年以前的西方艺术作品，了解不了解卢浮宫从不收藏亚洲艺术品，人家是有严格分工的，那是国家亚洲吉美博物馆的领域。如果说人家这些规定你不知道，那只能算你无知，但公告中又提到，当你送这幅画的时候，人家明明白白告诉你，这幅作品“在任何情况下都不能被视为卢浮宫的收藏品”。那就不能说你无知了，死皮赖脸要把自己的作品送给人家，明知不妥还要吹嘘，这就是无耻了，在日常的市场交易中，普通老百姓也知道，“硬卖不值铜钿”，你硬要把自己“勿值铜钿”的货强送给人家，又何苦呢？同时我也为这样的“紫砂大师”汗颜，何必去淌这样的浑水呢？为名者，必为名所累。当然，离开价值观来讨论，流芳百世和遗臭万年同样出名，说不准偏有逆向思维者会收藏你的东西，毕竟，由强行送画给卢浮宫，然后吹嘘自己有多了不起，到被卢浮宫断然否认，再揭穿事实真相，你的大名多次见诸报端网站，也称得上是个“大名人”了，不妨收你一件作品玩玩。
把“根”留住
尧基
9月23日，宜兴市陶瓷行业协会与江苏省工艺美术学会陶艺专委会联合举办的紫砂全手工制作技艺展示活动，在丁蜀职业高级中学担开了比赛的序幕。90多位老中青紫砂技艺人员端坐在泥凳边，专心致志地全手工制作紫砂壶，有光货、花货、筋纹器，场面是宏大的壮观的。俗话说，内行看门道，外行看热闹。我从热闹的背后，见到了紫砂技艺人员都在努力地传承和发扬古老的紫砂制作技艺，去书写和探索紫砂明天的故事。
老天爷在丁山与蜀山之间撒下了一把五色之土，让聪明的宜兴人忙碌了千百年，也忙出了独属于宜兴的一番紫砂事业。我以为从事紫砂事业是一件幸事。相比中国的其他民间工艺，诸如玉石雕刻、留青竹刻、惠山泥人、传统刺绣等等，它们似乎已经“迷失”在自己的艺术世界里。虽然它们很瑰丽，也很卓绝，但谁能体味从事这些艺术的艺术家们独守一片孤寂天空的艰辛、无奈、忧虑和彷徨。我们的紫砂十分红火，“紫砂热”波及国内外，而且市场需求很旺。今年5月25日“宜兴紫砂陶制作技艺”已经正式列入国家首批非物质文化遗产工作，并由市文化局、市陶瓷行业协会、南京大学自然遗产研究所共同组织实施。“申遗”的过程将是长期的，也许是3年、5年，或是更长的时间。为此，我们要增强对紫砂“申遗”的认识，既要实现目标，也要重视过程。这次举办的紫砂全手工制作技艺展示活动的目的正在于此。
紫砂热中必须冷思考。在浮躁心态、利益至上的影响和驱使下，我们的紫砂从业人员中出现的走捷径新一族：造型拿来主义、制作模具挡坯、作品请人代工等已经屡见不鲜。凡此种种，已在玩壶的人群中引起困惑和疑虑，照此发展下去，将极不利于紫砂行业的健康有序发展。传承紫砂陶传统工艺技术，就是要让历代紫砂艺人呕心沥血培育而成的独特的制壶技艺得到进一步的发扬光大。
紫砂打身筒和泥片镶接成型是中国乃至世界陶瓷艺术的独创。这种成型技法更能体现紫砂壶创作的灵活性和自由度。艺人们在紫砂土的捏筑和片接中可以随意地表达自己的创作欲望，塑出人生的美好，以紫砂壶的多种款式和品种，去满足预期的希望。
技艺展示的结果并不重要，关键在参与，在认同。民族文化是“魂”，民间工艺是“根”，而紫砂工艺之“根”，就是全手工制作技艺。守护紫砂之“根”的责任，落到了每个紫砂从业人员的身上，特别是广大的中青年技艺人员。我们把“根”留住的同时，需要汲取现代社会的创新元素，制作方法是传统的，而作品内涵是新颖的，这样才能获得传承的力量，才能在紫砂发展之途上走得更好更远。
第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比作品讲评会
史小明记录整理（文稿未经发言人审定）
傅维杰 (主持人 中国陶瓷工业协会秘书长)：首先介绍台上的评委（领导）、中共宜兴市委副书记邵亚群先生，他是专程前来参加点评会的。中国陶瓷工业协会会长杨自鹏先生。
中国陶瓷工业协会副会长、景德镇陶瓷学院名誉院长、本次活动评委会主任秦锡麟先生，同时他兼任现代陶艺组组长。
下面按座位顺序介绍评委：
工艺设计组 组长 张守智老师 清华大学美术学院教授
传统陶艺组 组长 王建中先生 清华大学美术学院工艺美术系书记
我们还请了美国哈佛大学教授，北京大学艺术学院的访问学者安迪先生 ， 现代组评委
洪树德老师 厦门大学工艺美术学院教授 现代组评委
徐秀棠老师 中国工艺美术大师中国美协陶瓷艺委会委员工艺组评委
刘远长老师 中国工艺美术大师 景德镇的代表 传统组评委
毛正聪老师 中国陶瓷艺术大师 龙泉的代表 传统组评委
陈 衡老师 广东省陶协会长 广东的代表 工艺组评委
何炳钦老师 景德镇陶瓷学院美术学院院长
景德镇的代表 工艺组评委
何 岩老师 山东省工艺美术大师 淄博的代表 工艺组评委
周益军老师 珠州工业大学副教授 醴陵的代表 传统组评委
杨剑民老师 福建省陶瓷艺术大师 德化的代表 传统组评委
刘 正老师 中国美术学院陶艺系主任 现代组评委
吴 鸣老师 江苏省工艺美术名人 宜兴的代表 现代组评委
高振宇老师 中国艺术研究院研究员 传统组评委
陆 斌老师 南京艺术学院副教授 现代组评委
曾 鹏老师 广东省陶瓷艺术大师 佛山的代表 现代组评委
史俊棠先生 宜兴市陶瓷行业协会会长 本次活动的主要组织者
传统组还有一位评委中国工艺美术大师汪寅仙老师，由于这两天的辛苦，身体有恙，在家休息。
让大家向他们表示感谢！
另外公正处的人员正在进行公正文书，待会他们会来宣读。
下面请秦锡麟院长宣布评比结果：
秦锡麟：各位陶艺界的朋友们，根据组委会的安排，在评比过程中，评委的工作量大，非常辛苦，评比共三个半天，两上晚上，宜兴的汪寅仙老师因为太累了，年纪又大，都累垮了，现在躺在家里。
下面宣布评比结果
金奖共26个：工艺设计类 5件套；传统陶艺类12件套；现代陶艺类9件套。
银奖共95个：工艺设计类 13件套；传统陶艺类47件套；现代陶艺类35件套。
铜奖共147个：工艺设计类24件套；传统陶艺类71件套；现代陶艺类52件套。
优秀奖共200个：工艺设计类 32件套；传统陶艺类88件套；现代陶艺类80件套。
从第七届开始设立评委特别奖，评委在优秀奖以外，选你最满意的一件为评委特别奖，19个评委，19件作品获评委特别奖。
傅维杰：本来要宣布公正文书的，他们还在准备，我们先请评委对作品进行点评，先请秦院长讲话。
秦锡麟：刚才我代表评委会把获奖名单宣读了，现在我先把我们这组的工作情况向各位通报。本次参件作品的总数2227套件，工艺类作品316套件，传统陶艺1033套件，现代陶艺878套件。本届获奖作品的总数488套件，其中金奖26套件，银奖95套件，铜奖147套件，优秀奖200套件，评委特别奖19套件。
那么我给大家讲讲评比的情况，然后请各评委老师充分讲，从他们的角度各自讲讲组里的具体情况，我先讲，供大家参考。这次评比创记录，从第一次在中央工艺美院到现在已是八届了，每届我都是评委，所以我最清楚。评委一致认为，这次从数量、从参评的省份、从作品的总体水平都超过了以往任何一届，我们评委们感到非常高兴，特别高兴的是参评的大部分是中青年的作品，这说明我们中国陶艺界后继有人。我们在评审过程中发现水平大有提高，无论从材质的开发、工艺的创新、艺术的创造都有了很大的提升，能从材料、工艺、设计上有创新，从制作的理念去思考，特别是一些年青人，创作思维非常活跃，作品水平很高。另外从产区来说，我们大家一致公认，龙泉在以前几届参评的作品都很相似，而从本届来看，无论是村料的运用还是工艺的表现、创作的思维上很多作品具有了很高的水平；另外本次主办地宜兴送的作品最多，我们也都认为宜兴紫砂也开拓了新路，既保持了传统紫砂器的特点又在工艺上有创新，拓宽了创作思路。还有一些产区：淄博、潮州、唐山，包括景德镇，这次日用陶瓷也搞得很好，景德镇也选送了很多的日用陶，突破了景德镇的老一套。从作品本身，大家还可以看到一些现象，从上几届的日用瓷，第一、二、三届的差别很大，当时从淄博、唐山、潮州、景德镇等出来的日用瓷非常少。我们国家参与日用瓷的人员最多，创造经济效益最大。中国是陶瓷大国，日用瓷发展关键靠的是质量和设计，现在感到可喜的是有的设计水准很高。
因为现代陶艺在中国起步比较晚，那天在开幕式我就讲的。世界陶瓷协会主席讲21世纪现代陶艺将是中国人的世纪，的确有这个瞄头了，我们组年轻的评委比较多，刘正老师、曾鹏老师、陆斌老师、，吴鸣老师……，他们几个在搞现代陶艺方面都很有建树，我们都感到很欣慰高兴，有些作品都出乎我们意料之外的。
另外，我们还要提出来的是，一些作者搞不清楚如何区分现代陶艺、传统陶艺，很模糊。有的很明显是传统陶艺，有的很明显是现代陶艺，但是有的作者往往把很明显的传统陶艺放到现代陶艺去参评了，很明显是现代陶艺的他放到传统陶艺去了，这个事情作者在评审过程中千万要注意，起码要分开送，在报评过程中希望下届要注意。还有一个情况，有的产区还要产区要加大力度，如何在传统基础上加大创新；有些产区送来的东西很多，有的不多，这次石湾送的就很少。希望这些产区能把自己的力量整合起来；在作品中有的复制、抄袭国外的，作为评比，本身就是创作，创新设计，有的作者说我做的很好啊？！但却没有注意评比的规则，不论你做多么精细，做的多么好，这是抄袭的！希望能引起注意。现代陶艺里曾经发现的作品跟人家的一模一样，这是很不好的现象，日用瓷中我们的台资企业得了大奖，这是可喜的事。 还有一些大城市的高等院校，包括上海等送展的积极性很高，送了很多作品来评比，出乎意料之外。我们希望在保证水准的前提下尽量扩大面，那些没有来的省份、送展不多的省份要加大力度。
向大家汇报一下评委的工作，评委是各组评各组的，大家互不干扰，日用评日用的、传统评传统的，现代评现代的，我在现代组就不干涉日用的或现代的，大家评的非常认真，张守智老师这么大年龄，徐秀棠老师、汪寅仙老师都是一样，在评审过程中要爬上趴下，日用瓷初评后要放在地上，张老师的腰又不好，却要蹲上蹲下，不这样又看不清楚；而年轻的也很认真，有一些年轻的也是老评委了，何炳钦老师、陆斌老师、刘正老师都评了几届了，曾鹏老师、吴鸣等都非常认真，大家非常协调，从我的看法大家都做到了公正、公平。大家认为评得比较真实，刚刚早晨大家还在问谁得奖了没有，因为比较勿忙，大家昨晚还没有得到最终的得奖名单。当然也免不了你认为比较好的作品的没评上的，遗憾是免不了的，希望大家理解！评比过程的成功也要感谢作者的辛勤劳动，如果有遗憾的话，我代表评审组向大家表示歉意。
傅维杰：由于时间关系，请大家发言尽量在5分钟以内。下面请工艺设计组张老师点评。
张守智：大家好，我是张守智，从1954年大学毕业后就搞日用陶瓷，退休十几年我现在一年有十个多月在产区，一个多月在北京。我十分关注日用陶瓷发展和现状，刚才秦院长已经说得很多，把总的意见都讲给大家听了，我就作些补充。第八届陶评会应该是我们陶瓷界最关注的经验交流会，刚才宣布的得奖结果我倒不是很重视，我关心的是全国这么多同行在这个会上得到了一个这么好的交流的机会。在展会从开始到现在大家一致的呼声，陶瓷的中国现在是从数量到质量的转变的重要时刻，我国承担着世界75%的日用陶瓷和50%的生活陶瓷（墙地砖等）的生产，中国陶瓷的质量（包括工艺质量）要追上去，文化质量就直接关系到人类的生活质量，所以我们的任务是重大的，希望大家能珍惜这次机会，多看看参评的作品，我们评委有独特的条件，两天两夜了，还没看够，我也感到我的落后，看到青年人的作品太好了，特别高兴。我常说如果工艺上不提高，设计是没有用的，创新也是不起作用的。如果工艺上去了，设计才能达到它应有的效果。今天的评比颁确确实实在是这么多年来最高水准的。我看到了2008年世界陶瓷大会在中国召开，到那时我想大家能拿出更好的作品来跟世界的 同行们交流。谢谢！
傅维杰： 请王建中教授讲话。
王建中：我是传统陶艺组的。从四年前来看，本届在创新方面有了很大的进步，令人感到兴奋，说明我们的陶瓷非常有希望。我们组作品最多，来自各个地方，大家都带来了很好的作品，东道主的紫砂、均陶、彩陶都有很好的创新，，龙泉窑给大家欣喜，她的进步令人眼前一亮，无论工艺、创新多发生了变化，非常高兴。德化、耀州、磁州他们的作品也很不错，当然有的要在坚持传统基础上要有更大的努力，继承是一个基础，创新是必然的。如果不创新，那你的陶瓷是就没法发展，也就没法生存，所以我认为创新是每个陶瓷品种应该坚持不懈的。这是一个方面。另一方面我认为在创新的时候还是要坚持传统，从本次看有的人创新时忘记了自己的传统，也就是忘记了自己陶瓷传统的最优秀的东西，丢掉了最好的，甚至有时犯一些东施效颦的错误，丢弃了自己的优秀的地方而走到另一角落，所以坚持传统的创新才是有生命力的创新。第三点就是参展技巧，记得在龙泉我就提出了，本次就又有这样的情况：一个作者同类的作品报了几个号，就无疑冲淡了你的作品冲击力，评委无法商量，就没有方法把七个评委的选票投在一起，这样你自己就分散了评委的注意力。可能你的作品达到了得奖的水平，但报了几个号，每个评委各选各的，把票投得很分散，这样就影响了最终的评审结果，这是一个参评的技巧问题。希望大家在今后的过程中一方面要总结创作的经验，无论日用陶瓷，现代陶瓷都有非常多好的作品，给我们启示。我觉得大家在观摩过程中，无论是日用、传统、现代互相交汇，彼此互有影响，大家都会吸收到好的经验。在今后的工作中有提高，自己的创作有新的发展。，评比不是目的，主要是通过这个交流能使大家互相了解，能促进中国陶瓷的发展，无论大奖、小奖或不得奖都无所谓能学到东西是关键，使自己提高才能结果，谢谢！
毛正聪评委因急赶回龙泉，未及发言先行离开。
宜兴市法律公证处公证员颜红芳宣读公证词（略）
傅维杰：下面欢迎哈佛大学安迪博士点评，他是研究亚洲陶瓷的，在来华前听美国人说中国没有现代陶瓷，因为他并不相信我国没有现代陶瓷。曾在日本研究七年并写了关于日本陶瓷的书，我们专程请他来看看本次活动。因为没有英文翻译，便即时请现成的日语翻译高振宇先生代为翻译，并请安迪先生用日语点评，在此首先向他表示歉意！
安迪：我研究日本陶瓷，前后共有二十多年了，我认为中国不一定走日本的路，9月到中国来后，看到中国一些陶艺家的作品，这次来看了以后发现中国的陶瓷有了很大的进步，但还有可以改进的地方，我发现此次参评作品有损坏的，展示就是代表自我，用这种破损的作品来参展是乎有损自我。从我的角度来说，看作品时首先看作品的感染力，一个看他的切入点是否准，表达自己思想的目的性。用自己的技术向观众介绍自己、介绍人生、介绍自己的思想。
洪树德：我是来学习的，每次参加陶瓷创新展评都受到很多教育和启发。来自方方面面的陶艺家创作了形形色色的作品，看到了中国陶瓷的创作空间。我是现代陶艺评委，此次的作品在创作理念和技术上都有很大的进步。我有一个感受，搞陶艺创作应从两方面来：一是文化素养，就是你的思想；一是制作技巧，如何运用技巧把思想表达出来。发现很多作品都有深度、有想法，评比也是一种引导，记得在上海举办的那届，有一组是把泥巴摔在地上那种感觉的作品得奖后就使引起了大家的反响，有好的创作理念加上技术才能完成一个好的作品，如果只有好的创作理念没有好的技术也是不行的，它们是相辅相成的，反之是达不到效果的。另外，现代陶艺还有其他方面的人员加入其中，搞油画和雕塑的介入其中，会使我们的陶艺创作产生新的创作思路。另外真正搞陶艺就需要从泥料、釉料运用上实实在在去研究、去探讨，这样才能创作出好的作品。还有一点就是定位的问题，王教授他们都提到，如何把作品定位，现代、传统的问题，记得在潮州的评比，汝州窑有四件作品编了四个号，评委们都很看好，可就是这样，评委们的票很分散，各选各件，最后没选上。其实可以把四件作品编成一组，合作即能达成理想的。
徐秀棠：评奖的结果出来后，一定会有震动，有很满意的，有意见的都会同时出现。当今的评奖需要大家能有正常的心态看待。得奖与否和职称的评定以及经济利益都有一定的关系，可能对有些人会有很强烈的刺激作用。我知道大家都很重视此次评审活动，但更希望大家能有一种平常的心态，从学术、艺术的角度来看待这个活动，这样才会有更好的效果，也会达到应起的作用。组织者们、评委们还是希望大家能通过活动加强交流相互学习，而非绝对的谁获大奖。其实评比的结果既公正又不公正，评委们通过两天两夜的评审也不一定会全部了解作品的构思，总有他的局限性。可能会有些好的作品没有得奖，如果你的作品的确有想法，自己实实在在的努力在创作，你就要认定方向去努力、去发展，而不要因为没得奖就放弃。希望大家能更深入地细细地品味，会有各自的收获。谢谢！
高振宇：我第一次参加评比活动，分在传统组，我的创作是有现代理念的。从传统中有很多优秀的作品，刚才安迪先生讲的很有道理，陶艺创作要有自己的思想，你的作品才能给观众（不光是评委）一种很强的感染力，有一种抵挡不住的力量，它需要你创作时有想法，还要有技巧，你做某件作品时它的焦点是否对准是很关键的，和拍照一样，在对准焦距后去发挥你的想象，去创作，这样的作品就会达到一种很高的力度，这样的力度自然就会产生强烈的震撼力，很多优秀的作品就是有这种力量，就讲这些吧，谢谢！
刘远长：大家说得很多了，我就提两点吧，一就是本次是一次交流的盛会，一次互相交流的盛会，也是一次促进陶瓷发展的盛会。二是参评作品是很明确目的是创新，这就要首先是观念、观点的新；第二是表现形式的新；第三是技术的创新、进步，从这三方面入手才能达到要求，有些作品发现很类同，这种撞车的现象就必须大家能从各自的领域、各个层面去发展作品特点，发挥各产区的特色，这样也许会更好。
陈衡：大家好，我是在工艺设计组，谈一点感想，大家都很清楚，陶瓷就是艺术和科学的产物，改革开放二十几年，我国日用陶瓷工艺科技的改善得比较快，设计方面也是如此。这次评比会上看到的作品，觉得与现代陶艺、传统陶艺相比，日用类就弱了。回过头来了，作为艺术与科学产物的陶瓷在艺术与科学两方面不均衡了，那我们的陶瓷要强盛就很难。从本次展览会看来，如何把日用陶瓷的设计尽快搞上来、同步起来，因为日用陶瓷很多是要靠造型设计等方面来打动人的。就谈这些吧，感谢大家！
何炳钦：第二次参加全国陶评的评审工作，都在日用工艺组，两次下来没有什么不同的感觉，也不说太多了，我感觉陶瓷现代设计应该是源于生活的，我看见的这些作品，好象涉猎的生活陶瓷方面不是很多，当然不是说没有好的作品，成批量生产的是有很好的作品，就譬如景德镇的日用陶瓷，是有直接手工生产的，但还不广泛，适应现代人生活的方面还不够，源于生活就是要跟现代人的生活结合起来。比方说唐山的有些餐具，它的设计就已经跟着现代人的生活在发展，设计的理念就很好，根据不同生活的不同方式来设计，就更贴近生活了。比如防疫疾病的这些功能的运用等等，这些因素考虑到设计中，还有好多是以多少头多少头的，根据家庭的所需来设计等等。我觉得有好多的理念可以被引用到现代的日用陶瓷的设计中，有好多的路可以选择、可以去探索。就谈这些吧，谢谢大家！
何 岩：大家好，我第一次参加评比，和传统陶瓷、现代陶瓷两大类相比，日用类就有很多的不足，这是我的看法（感觉），通过这次评比，有好多的经验可以引用到实际中去，这对日用陶瓷设计的进一步发展会有很大的贡献。就说这些，谢谢！
周益军：大家好，第一次参加评委工作，在传统组我看到其中有好多好的作品，感受就是传统陶瓷如何去创新，王建中老师说了，不要走入误区，好象传统陶瓷就没有创新，其实如何把现代理念运用到传统里面，挖掘它就是创新。这次我们的作品中，特别是年青作者，在这方面已经在作很大的努力了，可以看出他们的探索精神是很可贵的。话说回来，中国陶瓷的传统底蕴很深厚，要去发现和挖掘的东西很多，我们在继承传统上如何把现代理论揉和在一起，创作出更多更好的新作品是我们所期待的。谢谢！
杨剑民：我是老是参评，早在80年以前就带着产区参加过多次评比，感觉就是传统和创新是一个永恒的话题，每次评比都会围绕它来参评，来评审作品。但我寻寻觅觅几十年也没找到出路，现在作评委，平时经常思考，如何处理好传统和现代，如果说传统搞多一点，就一直是老面孔了。从今年的作品看，有些年青人就在找出路，虽然不是很成熟但只要在探索总会有出路。我也是带着学习的态度来工作的，相互交流，互相学习，宜兴的同行给我们很多的启发，有好几件宜兴的作品给我触动很大，一看是宜兴的东西，传统没有丢，但设计的理念很新、很强，从这一点来说呢，我要谢谢他们，给我这样的感受，有一次学习的机会。谢谢！
刘 正：大家好，这次参展的作品很多，但是振奋多于疲劳，大家都知道，中国的陶瓷经过百年的沉寂，直至“文革”跌到历史最低谷，但是从本次展览上很高兴可以看到很多年青的、更年青的学生所作的作品表现出了很强的实力，更难能可贵的是这样的一些学生，一些陶艺工作者，他们在文化的素质、艺术的修养，国际的视野和对中国文化的钻研都表现了很强的实力，这是一支可以复兴中国陶瓷的主力。当然，这其中了发现了一些问题，个别的作品有抄袭的嫌疑。当然这也不足以影响本次展览的成功，从本次展览感到振奋，感到中国陶瓷的希望，从中感到非常喜悦，就谈这些。谢谢！
吴 鸣：大家好，我是在现代陶瓷组，这两天我看到了很多很好的作品，非常高兴。获得好成绩的从院校到产区的都有，在国内我介入现代陶艺比较早，总感觉作品的地方特色，产区特色的因素介入现代陶艺的较多。通过这两天的评审，我觉得中国的现代陶艺的方式与国外的不一样，它大部分是在产区中自发的一些创作欲望，与国外的陶瓷的感觉不一样。作为紫砂艺人，对宜兴的紫砂、对宜兴的陶瓷比较了解，在创作中我觉得我们产区的对文化的理念还是要加强重视，如何把传统与现代这两者有机的地方能够引入创作中。传统与现代一直是两大创作话题，从产业来讲，如何从审美角度、产区的特点来搞创作，来为产业服务与整个行业息息相关。因此我觉得多从这两个方面作些思考，通过我们的努力，对我们的产区，对中国的陶瓷一定会产生影响的，谢谢大家。
陆 斌：大家好，现代陶艺组陆斌。我一个很直接的感受，好多作者是新人，大家都不认识，到现在对谁谁谁获奖都一头雾水，不清楚。评审工作对我来说是一个艰苦的事情，假如我是一个参评者的话，我的作品的获胜机会也是非常小的，希望大家理解我们的工作，谢谢大家！
曾 鹏：大家好，来自广东的曾鹏。在现代组，其实我是搞传统陶瓷的，对现代陶艺了解不是很多，我有这样一点看法，就是现代陶艺从评比过程中这次作品一大特点是好多有我们民族的元素在增强，已经慢慢走上自己的路了。前几年的现代陶艺作品总少不了有很强的国外陶艺的影子，这次就是我们民族的、我们文化的东西多了。我看本次最后得奖的作品虽然我还没看到最后的照片，但应该大多是有中国的文化、中国民族的元素的作品，这就是心里比较安慰的。在评审过程中我老会跑去传统区看看，两边跑，其实我觉得不要分传统与现代，很多有时代气息、生活理念，大家都在进步。谢谢！
汪寅仙：这次活动之盛超过历届，参与者多，作品多，这说明中国陶协在组织展评工作中的认真和规范。特别是评审过程中纪律严明，体现出一定的权威系性。这为陶艺的发展搭建了一个较好的公正、公平、公开的竞争和亮相的平台。展品总的来说创新不少，新材质、新工艺、新装饰，如景德镇瓷器、龙泉的青瓷、醴陵的瓷器、宜兴彩陶和堆花工艺都有精品出现，紫砂也是如此。不仅新颖，也做得非常精致，但特别有新意的还不是很多。在传统陶艺类中我觉得不足之处是：有的作品虽做得很好，但完全是仿制传统的；有的作品完全是抄袭现代名作，就是仿制也没到位；紫砂器皿在外表上用金银来覆盖装饰破坏了紫砂材质的透气性，带来了在使用时的负面影响。（编者注：汪寅仙老师的点评为会后另补）
傅维杰：最后请杨会长作总结！
杨自鹏：看来要向大家说中午好！感谢大家几天来的辛劳，取得了我们今天虽然有点勿忙但又是完整的结果的情况来开这个点评会。首先向已经知道的或应该知道但还没完全宣布的应该得奖的以及期待得奖的朋友们表示最热烈的祝贺，向我们的每一位老少评委表示真诚的感谢！
在这里特别要向安迪先生和支持我们工作的史俊棠先生表示感谢！也向中共宜兴市委、市政府、宜兴各个方面关心陶瓷业、关心宜兴陶瓷、宜兴紫砂的各位老少朋友们表示深深的谢意！
这些虽然看起来是客套话，可是我觉得在今天绝不是客套话，是必须说的，因为这次正如各位老师刚在点评中讲的有许多不同以往的新的特色。首先就是我们整个的气氛不一样，在会上会下我们许多朋友在交谈中大家跟我说，这次活动热烈，这次活动和谐，这次活动真紧张但又真有绪！真气派又真愉快！这些都不是我的话。我们组委会和评委会会尽快以各种方式把每一位要知道的结果、信息传递给大家。因为规模和水平带来的工作量的关系，以及时间安排总是有些仓促，不可能不做细但又不能做太细，怕出错还老出错的情况下，虽然有电脑还是会有忙乱！我们会想办法把该发的证，该办的手续尽快地发给大家，同时好象刚刚秦院长所说有些缺憾的地方，一请大家批评期待外下次改正，二能以参与者的心态谅解。我看我们这些次有以往没有的规模，参加的省、自治区、直辖市有21家，包括来得最多的有东道主江苏，也有来自远道的新疆；老中青各个年龄都有，刚才已宣布的 我们从数量和规模说参评的总数有2227件套，评比的得奖数也是最多的。水平大家都看到，也公认是有明显的进步，由于时间关系，我也不能多谈，我们会把这些情况汇总后交待给包括新闻界和关心的朋友。既作为汇报也作为交流，我们这次非常大的作用就是一是展示了成果和水平，集合和检阅了队伍，就是来的作品少的省份他们也在这里有交流和互动，再一个就是评比了有相当水准的各类的奖项，同时也不无缺憾的是有那么多有水平的作品只能以另外的方式来表达，甚至不排除有个别很好的没有评上，但是这种展示本身就是最大的成果。追求就是学习和观摩、交流，我们不仅有展示评比，还有讲座，还放了DV。还有通过走廊、餐厅、会席以及在晚上3～4点钟还在谈论的交流，这些都是非常好的形式，不只是在会场内的交流，昨天我跟秦院长说你的主要任务是评比，不是讲课作教授，但他还是给人作了几次很精彩的点评课。非常感谢我们行业内外老老少少的这种机会学习、和谐共融的气氛，如有些评委讲的这就是今后我们再前进的非常好希望。我们这次评比活动还是非常好的引导和推动，引导就是要出的方向，推动就是给力量。方向哪儿来，大伙讨论，力量哪儿来，大伙讨论，更重要的就是要认真总结我们中国陶瓷业好的经验，提升到“十一五”规划中要求的那样的目标，提升到刚刚结束的“十六大”六中全会所提要的那样的宏伟目标，就是我们的事业也要“以人为本，科学发展”。刚刚几位老师都说到认识，无论是多届的老评委、还是首次参加的新评委、以及美国安迪先生，就是要为人类社会、人类世界作出我们或大或少的贡献；就是我们要有那种共存、共建、共享的那种和谐的状态。我觉得我们的许多的作品已经初步的有了那种思想、那种认识，这就是我们作为艺术家、作为设计者、作为工艺者要有的社会责任。今天徐（秀棠）老师他专门跟我讲到了道德的问题，我们说某某大师德艺双馨，最好的个人表现力如果你的背后是德的减少，就无助于你的品格的提升和对社会作出贡献！今天我要说这次无论是得了什么奖或者名义上没得奖实际上得奖了。就如龙泉这次为何出了这么多好作品，就是上届他们拣到了全国给他们送去的好东西，加上他们真的认真的细心地研究和学习，再加上领导和业界的共同努力。大家都说确实取得了大进步。
不管你得了什么样的收获，取得了什么样的奖，有满意的有不满意的，有得意和失意的，这就是我们评比的意义所在。包括把作品做得更好，这背后就有文化的、科技的、工艺的、材料的等等和个人的钻研，所有这些都应该是在符合现代社会发展的理念下所做的对社会非常有意义的工作。
接下来我想说我感觉有些不足，这必然会产生的，因为我们就发展到这么一种状态，首先从评比本身说，不可能会非常非常公正，但你们要看是否大体上公正，是不是大体上公平，是不是每一个阶段有了结果以后就确实立刻公开，是不是取得了业内和社会的公信，大体上这四公，即貌似公平就行了。总有做得不到的地方，希望多提宝贵的意见。
我们的活动名称为“陶瓷艺术与设计评比”，从现在看来无论是内涵还是表达都需要让它更符合现代要求，在评的三大类中从数量以及得奖上传统、现代、工艺设计相差太大了，希望大家能够给予更多的关注和重视。陶瓷的特性就是审美和实用的密切结合，特别是以实用 为主的那快，背后是技术的进步、文化的进步、市场的进步，包括装备、窑炉等等。希望下届假如还分三类，大体能均衡，再一个我们评比同时也要做开展探索性的鼓励、研究性的沟通，特别是批评，没有批评，难以有互相之间的沟通、协商，刚才说让安迪先生讲日语是对他的不公平，可又是因为如此我们就有了中、英、日的转换。所以说我们要有各方面的条件便于交流。因为时间有限我还没有来得及跟诸位老师多沟通讨论，说得是我个人的意见，有的是跟老师们吃饭时说到的，说得不一定准确，希望理解。
现在跟各位说从现在就开始为下一届作准备，其实就已经在为下届作准备了。本次活动一结束就开始了下一届的准备，这中间还有好多的活动，包括2008世界陶瓷大会在中国召开，希望大家多出好作品为中国陶瓷、世界陶瓷多作贡献，再次感谢宜兴方面为大会所作的工作，谢谢大家！
陶协专讯
第八届全国陶瓷艺术设计与创新评比宜兴陶艺得奖名单：
本次评比参展作品共２２２７件，共评出金奖２６件，银奖９５件，铜奖１４７件，优秀奖２００件，评委特别奖１９件，其中宜兴地区获金奖６件，银奖１６件，铜奖３７件，优秀奖３０件，现将宜兴陶艺作品荣获金、银、铜奖名单公布如下：
金奖：６
许煜红 缘茶具
徐达明 陶与木组壶
季益顺 赵曦鹏 江南一景五件组壶
邱玉林 褚俊伟 紫玉瓶
李守才 《凤戏牡丹》瓶
徐 南 老杂件系列
银奖：１６
吴文新 黄孝军 普洱茶器
卢立平 下单线长方盆
孔小明 银箱壶
姚志源 碧桃凝露茶具
孔盘俊 陈国忠 高永平 丰华书画插
陈国良 梦石瓢壶
王国祥 谭泉海 祥和提梁壶
魏柏林 １.８米长方水岸盆
孔盘俊 高永平 七彩瓶
蒋新安 《古代成语》提梁茶具
曹婉芬 楚韵壶
范建军 费寅媛 印象绞泥方壶系列
李斌生 仿古高洋筒壶
勇跃军 金如意茶具
周定芳 动感地带
李玮 周加孜 澄怀静观系列陶艺
银奖：３７
胡朝君 几何猜想（重构几何）
汪建川 生命之源十件组合茶具
潘 岷 飘影组合茶具
鲍曙岩 风影茶具（九头）
邓亚亚 累积壶
朱峰海 过年
孙伯春 张 静 宇游茶具
范建华 陆 君 《蜀山林语》Ａ、Ｂ对壶
倪顺生 文房雅玩
陆 君 范建华 四方菱方对壶
徐小明 林冲夜奔
朱 丹 珠丹壶
史小明 新二人转——赚点小钱
倪顺生 二十头色泥象形杯
姚志源 王晓林 仙瓢提梁壶
吴芳娣 顶天立地茶具
徐维明 《动物总动员》紫砂水注系列
潘 岷 清香逸韵茶具
范春娣 绞泥四面人生壶
邹跃君 灵芝树樱壶
李守才 刘 俊 《鸳鸯贵子》瓶
桑黎兵 朱霞琴 月光曲茶具
强德俊 陈若菊 九件春水茶具
吴东元 家茶具
鲍利安 生命组壶
曹婉芬 牛盖提梁壶
潘 岷 圆舞曲组壶
季益顺 楚汉凤韵壶
孔新华 云龙壶
罗泸伟 小微
王志刚 周康明 釉魂·文明
茅 勇 和谐
陈乐林 瞧！这一家子
史建平 《和谐》紫砂微雕
杨光树 岁月的碾轮
徐 立 史小明 太极
尹祥明 周 婷 领域
江苏省陶瓷行业协会在宜挂牌
１０月２８日，江苏省陶瓷行业协会在宜兴成立挂牌（见下图），表明江苏陶瓷行业有了自己的民间组织，有了自己的“家”。原中共江苏省委书记、省人大常委会主任沈达人同志欣然应允担任“荣誉会长”，并向成立大会发来贺词。中国陶协理事长杨自鹏为省陶协成立揭牌。宜兴市领导王敖盘、王华良、钮颂坚及山东、广东、福建、河北、江西、湖南、浙江等地陶协领导到会祝贺。
江苏作为全国最古老的陶瓷产区和陶瓷大省，历史悠久，特色鲜明，份额较大，尤以陶都宜兴闻名于世。在新的经济形势下，江苏省陶瓷行业协会的成立，必将服务陶瓷，发展经济，代表陶恣企业利益，协调陶恣生产商贸关系，自律陶瓷经济行为，促进江苏陶瓷的繁荣。
新成立的江苏省陶瓷行业协会的构成较有代表性，首批会员企业，涉及陶瓷研究、陶瓷教育、陶瓷生产、陶瓷辅助、陶瓷经贸等各个环节，体现了江苏陶瓷大省的综合性。
新成立的江苏省陶瓷行业协会的领导层由一批经验丰富，知识层次高、工作热情大的同志组成。陈金偕担任江苏省陶协会长，史俊棠、鲍建生、孔德双、邱永斌、何祖伟、冯家迪、王俊华、朱鼎新、谈志坚、喻资、葛柏初任副会长，鲍建生任秘书长（兼）。
《花非花·紫砂艺人蒋蓉传》首发式上的讲话
史俊棠
宜兴是中国著名的陶都，它不仅有着丰富的陶土资源，更有着悠久的制陶历史；它不仅形成了庞大的陶瓷产业，还有着灿烂的陶瓷文化，更涌现出一批又一批的杰出的陶艺人才。紫砂艺人蒋蓉就是其中一位。她１１岁涉陶，至87岁，从艺时间长达７６年。２００４年１２月在北京人民大会堂向她颁发中国陶瓷艺术大师证书时，中国陶瓷工业协会会长杨自鹏先生宣布她为全国几百万陶工中仍在不停地创作着陶艺作品的年龄最大的一位陶艺工作者。直到今年一月份不幸病倒，才放下手中的制陶工具，离开伴她终身的泥凳。把一生献给了她所钟爱的紫砂事业。
宜兴市文联主席、徐风同志是一位优秀的文学工作者，他以敏锐的洞察力和对紫砂艺人的一片深情厚意，抢在蒋蓉大师病倒之前，做了大量的采访工作、资料收集工作，在方方面面的支持配合下，完成了《花非花·紫砂艺人蒋蓉传》的长篇传记文学创作，这是他对宜兴陶瓷业、传统的紫砂工艺、杰出的紫砂艺人的一片深情、一大贡献。我代表陶瓷行业、紫砂业界向她表示由衷的敬意，并且也对中国作家协会、人民文学出版社对《花非花·紫砂艺人蒋蓉传》成功出版所给予的支持表示衷心的感谢。我们希望徐风同志能以饱满的热情，更多地去写宜兴的陶瓷、陶艺、陶艺家。同时也借次机会，请求文学界、新闻界的朋友，多多关注宜兴陶瓷、多反映宜兴的优秀陶艺作品和杰出陶艺家，不断加重宜兴陶文化的份量。
传统的紫砂工艺，历经沧桑，生生不息。新中国成立后，给古老的紫砂行业带来了生机。改革开放，宜兴紫砂更是繁荣昌盛，如今已成为宜兴的一张城市金名片。２００６年５月２５日，国务院公布的全国第一批非物质文化遗产目录中，宜兴紫砂技艺列全国１２种烧制陶瓷技艺之首，这对传统的宜兴紫砂今后的保护和发展，将起着不可估量的作用。
紫砂行业的发展与未来，需要老一辈的艺人在技艺上的传帮带，更需要像蒋蓉大师那样一批德艺双馨的陶艺家。新一代紫砂艺人，要立志毕生追求技艺，力戒浮躁之风；认真做壶，老实做人，不自吹自擂图虚名，唯谦是福受人敬重，靠自己的双手，致富自己，关心他人，回报社会。我想，《花非花·紫砂艺人蒋蓉传》的出版，重要意义就在这里，值得所有紫砂从业人员一读。祁祷蒋蓉大师早日康复，谢谢大家！
在“当代宜兴陶艺展” “吴鸣陶艺展”上的讲话
徐 秀 棠
各位领导、各位同仁、各位嘉宾朋友：
值此第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比在我们陶都宜兴举办之际，我们在这里同时举办“当代宜兴陶艺和吴鸣陶艺”两个展览，让全国陶艺界同行给予点评。
近几年来，宜兴陶艺生产企业的机制正在不断的创新，因此广大陶艺工作者活力不断增强，创新积极性空前高涨。成立于1999年的江苏省陶艺专业委员会和宜兴市陶协一道，为陶艺工作者搭建了一个又一个的平台，始终抓住“推新人，出新作”这个主线不放，取得一些成绩，在“当代宜兴陶艺展”的展品中可以看出这几年宜兴陶艺创新的现状，还请大家多提宝贵意见。
吴鸣同志是我们宜兴陶艺界有创作理念、有理论研究，重视传统、注重创新精神，具有广泛社会影响的中青年陶艺工作者。他静心劳作，在继承传统紫砂技艺的基础上，创新求变，作品形成了独特的语言。他不浮躁、不炒作、执着紫砂事业，积极参与社会活动，这正是当今文化艺术界、工艺美术界最需要推崇的作风。
江山代有人才出，长江后浪推前浪，我欣喜地看到宜兴陶艺界一批又一批的新人在成长、成熟，他们将延绵不断地传承宜兴陶艺，为弘扬陶瓷文化，彰显陶都地位而有所作为，谢谢大家
