| ＜江苏陶艺＞２００６第三期(下) |
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以陶为媒
访美散记
史小明
２００６年２月８日～３月１３日，我应美国加州Ｓａｄｄｌｅｂａｃｋ、Ｃｏｌｌｅｇｅ之邀，作为该校的首个中国陶艺访问艺术家，踏上了美利坚合众国的土地。此行是２００４年赴美的延续，当时我们一行在该校作幻灯讲座，由于我能陶塑又制砂壶，他们要单独邀请我访问该校一段时间，参加美国国家陶瓷教育委员会的第４０届年会，二度赴美有很多不同的感受。
Ｗｏｒｋｓｈｏｐ的情况
在美国期间，分别于２月１１日和１８日在北加州、南加州作了两次ｗｏｒｋｓｈｏｐ。２月１１日在北加州的Ｍｏｔｈｅｒ Earth是我的第一个公开示范，以前在国内也未曾表演过，所以开始时很紧张，陪同的美国中华陶艺学会会长周光真先生，既是翻译也在一旁提醒我放松些。20个学生大多是高鼻蓝眼的，其中既有来过宜兴的专业陶艺家，也有从未接触过泥巴的新手，他们或在网上或从友人那里得知有中国陶都来的陶艺家前来而纷纷报名参加，众人认真地看着我的示范，电视机中有我工作时的特写，照相机闪光灯也闪个不停，全方位记录着我的整个制作过程。我做了一个写真竹壶，在不到两个小时的时间里，一个完整的提梁茶壶呈现在他们面前，他们看了很兴奋。周先生对我的首次示范表现表示非常满意。同时，提醒我要注意整个过程的节奏感和可观赏性。中午用完Mother Earth提供的午餐后大家各自开始了自己的制壶过程。由我现场做辅导，老外们很投入，拿出自己已经准备好的图稿，打泥片时手脚并用，发现泥太干就用手沾水或用明针蘸水涂在泥上（忘了有毛笔是用来蘸水的），热情高涨，忙得不亦乐乎，有做圆壶的，有做方壶的，也有看了我们作品资料要做皮包壶的，当然亦有做竹壶的，但是每个人所做的没有相类似的，这在2月18日的Saddleback、College的Workshop已也是如此，这该是美国陶艺人的独立性和创造性吧！
由于受我们紫砂壶的影响，有人要做圆壶，于是我又示范打身筒，做壶盖。还应要求临时用毛笔杆做了个按皮包针线的工具，示范后那位先生直说“think you think you”。由于我的英文几乎为零，周先生又有其他事在忙，所以整个下午好多时间我们的交流都是在比划中进行的，不过大家都非常高兴，在我的帮助下，各自完成了一个作品，他们把自己的作品放于桌上，拍照留念，并对我这个临时的中国老师致以热烈的感激之情，握手、拥抱好兴奋的场面。“think you”、“see you agin”、在“Bye bye”声中完成了首个Workshop。
大鱼小壶展
大鱼小壶展是由托尼先生倡仪，美国加州Saddleback College艺术系主办的一个活动，主要是该校的陶艺师生创作的陶艺茶壶作品规模不是很大。今年是第二届，由于第一届办的很成功，今年参加的人员范围有所扩大，有来自其他几个州的艺术家的作品参展，共一百多件。本次活动宜兴的陆明生和徐小平也寄送了紫砂壶参展。作为学校特邀的访问艺术家，他们专门为我的作品留了展台，展室就设在艺术系的画廊里。
展览的策划和组织工作以托尼先生和Gloria女士（画廊主管兼该校艺术系教授）两人为主，画廊的工作人员苏尔力配合。为了渲染氛围，Gloria专门在网上找了一个洛杉矶的中国古董家俱商配合，提供了紫檀木条案、樱木小桌、榉木长凳等一批古董家俱，陈列效果相当不错。西式环境，中国道具，别具特色。他们聘请周光真先生任评委，评比的特等奖获得者的奖金，就是来中国各陶瓷产区旅游一次。
3月16日晚上6：00“大鱼小壶”开幕。
首先来宾各自挑选由学院陶艺师生所作的茶杯一只，用来接茶喝水，自己挑选要喝的红茶、绿茶……Gloria的丈夫专程带烧烤炉现场烤饺子、馄饨……另外组织者还提供小笼包、烧馒等中式的茶点，大家边吃边聊天，不一会就集中了过百位宾朋。学校的院长夫妇，艺术系主任等……Gloria主持了简短开幕仪式，Tony先生介绍评委周光真先生从中国宜兴来的学院访问艺术家，以及“大鱼小壶展”特等奖获得者罗拔特……
众人涌入展厅，一百多平米的屋内人头簇动，浓郁的中国特色的布置，各具匠心的茶壶作品。影响了在场的每一个人，我的展柜前更是挤满了人，好多人见了我的作品后都要拉着周先生希望跟我聊上几句，让我谈宜兴紫砂的情况，我创作这些茶壶时的想法……直到8：30，人群渐稀，这才有时间坐下来。樱木小桌前，Tony拿来了开水，我便即兴表演起茶道，泡起了带去的普洱茶，几位记者和朋友都争着品尝着也许是有生之年第一次喝的普洱茶，看他们的表情，好像喝一口就已醉了。（第二天便在当地的报纸上看到了大幅我的泡茶的图片）。
美国陶艺人的创新性
美国陶瓷人的创新，早在2004年参加38届全美陶瓷教育年会时就给我很深的印象。周光真先生专门提起：在美国看一个陶艺家作品个展，就如同是一批陶艺家的作品展；而在宜兴看陶艺展（特别是紫砂展）却更似陶艺个展。（他主要是从创新的角度来说的）
确是如此，美国陶艺人的创新精神是很强烈的，在workshop上所有的参加者就没有一个相类似的作品，而在美国期间所看到的展示也确是如此，几乎不见类似的作品。宜兴陶艺与这有区别，宜兴是个有着几千年陶瓷文明的地方，有深厚的陶瓷文化底蕴，传统陶瓷产品有着它独特的语言和元素，正因为如此，我们才会应邀踏上美国的土地，去宣传我们的陶瓷、我们的紫砂技艺，才有这么多的欧美老外们前来宜兴朝圣。随着时代的进步，宜兴陶艺家们也在不断的创新根植宜兴这块土地，吸收宜兴文化的营养，即便是创新，也有宜兴陶瓷深深的烙印，更不能去掉宜兴陶瓷传统手工技艺，不然也就缺失了它的特色，也就缺少了能够成为非物质文化遗产的基础。如何创新，怎么创新才能使它更发展才是生存之道。所以不能单纯表面来看美国陶艺人的创新，他们有他们的特点，我们有我们的特色。我认为，扬长避短才会发扬光大。
美国陶瓷教育委员会（N.C.E.C.A）每年都会在不同的城市举办年会，本次会议在俄勒冈州的波特兰市召开，由于地理相对较偏了些，所以与会的陶艺家少了些，但也有近四千人到来。尽管是二度参与，独特的开幕仪式和开放的陶艺论坛还是给我留下了非常深刻的印象。他们的活动更注重的是与会者的参与和有所收获，而我们的活动似乎形式重于内容，这方面是值得我们学习和借鉴的。相信随着陶艺交流的不断深入和加强，陶艺创新将迎来更加繁荣和多元化时代。
陶艺创作
到处云山是我师
吴培林
在民间工艺美术行业，拜师学艺是新一代工艺美术人员向老一辈学习、掌握技艺和获取素养的重要途径，直接快捷地使民间工艺美术技艺得到较好的传承，这种师承关系和优良传统应该鼓励和发扬。
古人云：“三人行，必有我师”，是指向他人学习的必要性和广泛性，每个人不论地位高低、贵贱之分、职业不同、学识深浅，但各持所长，总有值得学习的方面。
自古至今，大自然永远是人们学习和增长认知的源泉，所谓“道法自然，中得心源”。自然，是指与人相对应的外在世界，拜自然为师，是“合于自然，任自然”，以至掌握自然发展的普遍规律，并通过人本身的主观能动性，领悟和获取生命存在之要素。
以上两方面的学习途径，千万年来，是人类赖以不断进步的深层次原因。“到处云山是我师”是诚实的学习方法和途径，也可被奉为人生哲学。
“云山”，这里所指是宇宙中存在的自然界的一切，大到包括：日月光影、大海江河、高山峰岭、清流湖泊、霞光云裳；小到飞鸟虫鱼、一草一木、一沙一石，皆可为我所学，进而为我所用。
“云山”，这里所指不仅是自然中的自然，其中也包括人类的活动和创造。长者的阅历见识和经验积累，智者的理念和说法，业者的发明和创造，甚至愚者的精神和不屈不挠。
“云山”为师，也是以人为师，“三人行，必有我师”，何况业内高手辈出，创造丰富，皆可为相互学习的榜样，积累知识的楷模。以人为师，其中也包括以己为师，满目青山，自己即是青山，满目绿水，自己即是绿水，以己为师，不是妄自尊大，而是以自身为主体，以实践为师，以经验为师，日积月累，汲取养分，厚积薄发，如果把自己忘了，还能有什么创造呐？！
拜师学艺，特定向某一人学习，是以人为师的一个方面，仅仅是一种形式的以人为师，单一的师承是一种传统的传承观念和做法，不是人类知识传承的全部。以人为师，固然重要，直接、捷径、省时、省神。但存有以上优点的同时，其主动性、广泛和深刻的思虑也损失了很多，所剩往往是不易打破陈规陋习和难有创作冲动。
能够更多地向自然索取素养，向人群学习，博采众长，更能开阔视野，加快增长技艺的步伐。
向人群学习，博采众长，不是一句空话，当今社会发达的交通，快捷的通讯和多种多样的传媒，为人们提供了极其广泛、全方位的平台。古人没有这种条件，只能“一脉相承”。当今社会条件成熟，何乐而不为呢！向自然学习，古人胜今人，现代人生活节奏快，社会竞争激烈，工作压力大，太多贪欲，心浮气躁，搜肠刮肚何来诗词歌赋，一味模仿何来巧夺天工之作。古人宁静致远，淡泊名利，生活休闲，优哉游哉，方有唐诗宋词泉涌，方有工艺瑰宝灿若繁星。能在当今纷杂的社会环境中，为自己留有一片宁静，为自己独辟一角视野，外部世界难以适从，可以从人本身内存中找寻，真正从理念上返朴，才有艺术上的归真。
“到处云山是我师”是禅机，是修行，以天地为师，万物为师，以人为师，以己为师，把人之本体（包括情感、理念、需求）与自然合二为一，“天人合一”的艺术境界，才是人类造物的最高境界。
木工工艺与壶艺
潘小忠
木工和其他工艺的从业人员染指紫砂的，在宜兴可以说是屡见不鲜，且正是借鉴其他工艺的流程和造型，使得紫砂工艺不断完善，推陈出新。这里就“木工与壶艺”谈些肤浅的看法。
我曾经做过几年木工，熟悉木工工艺流程，看过好多明清传世家具，逐渐练就了精确的眼力。一九八八年五月，首届中国宜兴陶瓷艺术节期间，我第一次有幸看到了很多精美的紫砂茶壶，“景舟提璧茶具”、“可心报春壶”……，每把都精美绝伦，特别是一些简洁明快的方器茶壶，使我自然与木工工艺和木制器具联系起来，如“升方壶”的造型不就象儿时玩过的木方斗吗？“玉带壶”的壶身不就象我师傅做过的木食盒吗？还有“砖方壶”、“六方井栏壶”等等，一个个使我联想了许多，在左右观看，驻足凝思中，一个念头涌上心头——尝试做紫砂壶。
静观紫砂“升方壶”，呈梯形状，块面平整，底部大，角线面处理干净利落，装饰不露痕迹，口盖紧密，出水流畅，要求甚高，给人步步高升的感觉。当时我想，和木制方斗来比较，只是倒置且多个出水的嘴和把而已。但当我把打好的几块泥片用脂泥沾起来时，才知道泥片和木板之间有许多不同之处：泥片含有水份，拿放要小心，用力要均匀，否则块面不凹即凸，不听使唤；成型时要用竹制拍子拍打，而且四周拍打次数也要均匀；修盖时修饰不宜过多，多则宽盖，子口不要烂，要适中，否则盖面不平，不是四周凸起，就是陷下；壶身用牛角制成的明针修饰，一把茶壶要经过无数次的拍、打、刮、压。
经过这次与紫砂的亲密接触，渐渐的，学过的东西有了用武之地：木工讲究造型落落大方、轮廓周正，块面平整，起线清晰流畅，转折、接合处天衣无缝，看得舒服，用得舒心；紫砂壶同样是造型端庄、古朴大方、线条流畅。同属手工艺，既有相同之处，又有不同之处。相同之处，眼和手，不同还在于悟性。相同在都用材料完成一件作品，由粗到精；不同在木工工艺只能做减法，有大到小，即俗话“长木匠”，而用紫泥做壶，有减有加，随意性、可塑性强，果能千奇万状，韵味十足。任何用材料经手工艺制作而成物件、器皿，均可称为工艺品，也是心、手合一创造的一种美。一张红木台子，一套紫砂茶具，你会有一种古色古香之感。一个既能做红木台子，又能做紫砂茶具的艺人，怎能不感到成功的喜悦呢？做木工与做茶壶给人带来愉悦，尤其在成型的过程中，有一种异曲同工之妙。首先选材，木工一般会把硬度一致、木纹、色泽、无节疤等品相好的木料做出面，次的则作副料；茶壶用泥同样要求泥色纯正，颗粒均匀，硬烂适中，打作料时要厚薄一致。木工成型用榫头，紫砂用脂泥，一硬、一软，殊途同归。木工用斧子敲打，紫砂用拍子拍打，同样都要求用力均匀、趁势，“一记归一记”。木工成型后要用细口刨精加工，达到表面平整、光滑，再用细砂纸打磨即可完工，茶壶成型后用明针修饰，壶内壁还要“推墙刮底”两者之间诸多共性。最大区别在于壶做好只能算半成品，还要经过上千度高温的烧制，所谓“陶是泥与火的艺术”，经过火的洗礼，一件“素面素心”的紫砂壶才得以真正完成。用以盛茶，“外如紫玉、内如碧云”；赏其风采“温润如君子，豪迈如丈夫，丽娴如佳人，潇洒如少年，飘逸如仙子”。日久把玩，亦能和红木家具一样有“包浆”……。紫砂工艺历经五百多年，其间技法不断完善，历代艺人推陈出新，我在方壶成型时借鉴木工艺获益颇多。传统成型技法之“镶身筒”法和木工工艺如出一辙，同时做木工时练就对事物的观察和欣赏能力，同样是派上了用场，设计、制作茶壶都能用理性思维方式，“推、刨、凿、切、割”样样都用上。
这样摸爬滚打了近二十年，从一个木工到现在所从事的紫砂专业，亦算略有成绩，作品多次在国内外大型展览中展出。“陶精壶”获“宜兴陶艺新人新作三等奖”，其构思还是出自木工“角尺”，整件器皿由多个三角形构成，结构稳重、严谨，加一长方圈足，托起整个壶身，给人积极向上的感觉。
像我这样半路改行获得成功的例子在紫砂业内肯定大有人在，以上点滴仅是肤浅的感想，亦希望能引起同道的共鸣，携手传承卓越的紫砂陶技艺。
普洱茶器创作碎语
吴文新
千年的茶马古道在默默地向人们述说着历史的沧桑，陈年的普洱茶饼向茶人奉献着厚重绵长的淳香，一直以来被艺人誉为“可以喝的古董”，同时也是人们品饮和收藏的佳品。然而早在三年前，我对普洱茶尚一无所知的时候，有一位挚友请我帮助设计一个系列的普洱专用茶器，并简单地说明要符合普洱茶的风格，要有那种纯朴的气息，而且带来了一些陈年的普洱茶和相关的书籍，让我一边看书一边品茶，我看到普洱茶的那平朴甚至有几分土气的外包装，无论如何也不敢相信它竟然也是茶中的上品，初次品饮时的味道也无法与我的阳羡茶相比，然而朋友似乎看懂了我的心思，就婉转而系统地向我讲了有关普洱茶的历史、产地、特性、加工工艺、保健功能，冲泡方法、储存常识以及通过它向人们传递的历史信息和大自然的神奇，并对我说：“这些要在慢慢的品味中去理解。”临去时给我扔下一句话：“喝出味道，看出感觉之后再动手也不迟。”
这样我带着一种挑战未知的心情和创作的欲望，开始边读书边品普洱，静静地用心灵去品味，慢慢地还真的喝出了点味道，也找到了一点感觉，似乎品味出陈年普洱的樟香兰气，以它特有的厚重绵长，从平朴的外包装上好象感觉到茶马古道的沧桑，仿佛看到当年运茶汉子的善良与豪放，真的体会到普洱茶所独具的那种神奇的魅力已远远超越了茶叶本身的价值和功能。基于以上的理解我把创作的重点放在能与普洱茶高度融为一体的基础上，因为自古以来中国的茶文化与陶文化就一直是紧密结合的，两者相互交融，相互影响，相互渗透，相互完善，同时也是相互推动，从古到今的艺人们代代相传一直致力于寻求壶与茶的完美结合，所以历史上有诸多成功的先躯，同样也有很多失败的例子，完善的结合给人感觉是牛郎配织女，牵强附合的结合让人一看就是武大郎娶潘金莲，同一件袈娑披在洋人身上就有几分可笑，然而披在僧人身上却是那样的庄重而完美。介于上述的原因我查阅了大量的资料，借鉴了前辈们的创作理念，充分地展示了本人以往的陶艺风格，并且在泥料的选择上，器型的设计上，纹饰的追求上都进行了仔细的推敲和斟酌，力求能同普洱茶有机的结合，在视觉上能达到与茶人有无言的心灵对话，并将其带入返朴归真，物我两忘的那种难以言表的无我空灵境界，从而能使其在品茗中得到身体上的滋润，灵魂上的享受，人格上的升华，为此故将作品的创作理念定位于粗犷而不粗糙，简洁而不简单，包容古拙而不失其灵秀，吸纳清新而不失其平朴，沉稳而不失其豪放，夸张而不失其含蓄，平易而不失其高贵，热情而不失其宁静，故此在泥料的选择上求其古朴中渗透着华贵，在器型的设计上求其粗拙中蕴涵着秀丽，在纹饰的装点上求其凡俗中显露着高雅，虽是人为但似乎有“天成”的味道，仿佛它们承载着古老的符号，带着神秘的色彩从远古而来，使人一望便知与普洱茶同出一辙，她与普洱茶搭配定会透出古老的清凉，散出陈年的淳香，故此器作普洱无以为用，非雅士无以为赏，非得之无以为快也。
另外其作品的价值定位是本着艺术商品化，商品艺术化的理念，旨在拉近艺术与商品的距离，促进观赏与实用的同步价值，即是让高雅的艺术走入寻常的百姓之家，让古老的民俗跨入艺术的殿堂，从而使作品更贴近人们的心灵，达到精神上的震憾，真正意义上使人体会到好的茶器是“立体”的画，无言的诗，即能让茶人在品茗时有视觉上的美感享受，又能在欣赏艺术品的同时感受到陈年老茶的厚重淳香。
鉴赏沙龙
壶铭赏析：
但看雪泛双瓯，涤芳情于肠胃；
果尔风生两腋，沁凉思于心脾。
陈茆生
以上壶铭题于民国时期著名艺人范大生所制一柄“六方竹顶壶”上，此壶高１２８ｍｍ，口径７２ｍｍ，盖印：大生，底印大生。铭文后有“凌卓 刻印：周”，现藏宜兴紫砂工艺厂。
范大生，范鼎甫（其雕塑“鹰”１９３５年曾获伦敦国际艺术展览会金奖）的徒弟，字绳武，号承甫。宜兴西望圩人，善制合菱，鱼化龙等壶，浑朴有致。他的茶壶曾参加１９１５年巴拿马国际赛会和１９３２年芝加哥博览会，均获奖。这柄“六方竹顶壶”是其力作，但壶铭由周凌卓刻，至于铭文是范大生所撰，抑是周凌卓所写，或由他人所撰，不得两知，现对铭文加以诠释。
“但看雪泛双瓯”：这里的“雪泛双瓯”本指北宋时点茶的情景。米芾《满庭芳·绍圣甲戊暮春与周熟仁试赐茶，书此乐章》中云：“轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆”另一首佚名的《一斛珠》咏茶词亦有：“……紫玉瓯圆，浅浪泛春雪”。因茶色白，紫瓯黑，注汤供茶便有“雪泛双瓯”的情景，而这里用此典故是泛指泡茶入盏。
“涤芳情于肠胃”：饮茶可以“止渴消食”、“除烦去腻”，相当于洗涤肠胃，而且是以“芳情”即芳香温馨的佳茗来洗涤肠胃，其乐可知了。
“果尔风生两腋”：“风生两腋”典出唐代诗人卢仝的饮茶歌《走笔谢孟谏议寄新茶》其描写饮茶的豪兴云：“一碗喉吻润，两碗破孤闷，三碗搜枯肠，唯有文字五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵，七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。”现在果然已到“风生两腋”的境界了，这说明茶已尽兴，人也飘飘欲仙了。
“沁凉思于心脾”：茶可“明目益思”，古人有“一杯清茗，可沁诗脾”，“睡魔走，诗魔来”，茶既饮至“风生两腋”的份上，自然文思泉涌犹如“凉思”即清醒的思维，沁于心脾了。
此铭通篇切茶。本来紫砂壶就是为茶而生的工艺品，在壶上题写切茶切茗的铭文非常自然；而此铭用了“雪泛双瓯”、“风生两腋”两个典故，且上下句对仗工整，可见功力不凡。
铭文赏析：“挹彼甘泉，清泠注兹；先春露芽，一枪一旗；烹以兽炭，活火为宜；素瓯作配，斟斯酌斯”
陈茆生
在唐云先生珍藏的一把平盖莲子壶上，用楷书工工正正刻上了以上铭文。此壶为清代艺人申锡所制。（见《宜兴紫砂珍赏》）。
据《阳羡砂壶图考》：“锡，字子贻，道（光）、咸（丰）间人。笃志壶艺。以陆师道游宜兴玉女潭有‘妾命主兹山，功成有申锡’之句，因取此义命名。所制壶，壶底有‘茶熟温香’的篆书方印，盖内有‘申锡’楷书扁方小章或把下有‘申锡’小篆章。申锡善雕刻，多用白泥。精者捏造，巧不可阶。茗寻常之品，每用模制，赏鉴家自能辨之。考清代阳羡壶艺能蔚为名家者，当推子贻为后进，后此则有广陵绝响之叹矣！”可见《阳羡砂壶图考》的作者，对申锡十分推崇，而申锡从其取名来看，有相当的文学修养；加之善雕刻，在壶上题铭也就是顺理成章了。
这则壶铭，描述的是品茗饮茶，四句中分别提到“泉、茶、火、瓯”可见其对饮茶非常考究，难怪其在所制壶的壶底总要留下“茶熟香温”的方印了。兹略加诠释：
“挹彼甘泉，清於注兹”：挹：舀，汲取。《诗·小雅·大宗》：“维北有斗，不可以挹酒浆。”清泠：泠，轻妙貌，清泠：清冽。
泡茶必要甘泉，故说：“舀取清冽甘甜的泉水，注入铫中。
“先春露芽，一枪一旗”：一枪一旗，是春茶的芽、叶，一芽一叶。是在早春刚出芽时采摘的当是上好的嫩绿的新茶。
“烹以兽炭，活火为宜”：兽炭，做成兽形的木炭。苏轼诗云：“活水还须活火烹”。意思泡茶用的水，不但要是活水（甘泉），而且还要活火烹煮。而活火当用兽炭来烧才宜。
“素瓯作配，斟斯酌斯”：瓯：盆盂一类的瓦器《宋史·邵雍传》：“甫时酌酒三四瓯”素瓯：即白的瓷杯，盏，王象晋《影谱》云：以砂铫煮水，瓷壶注汤，白瓯供酌，成为上品泡茶之法。故泡好的香茗，宜斟酌在素瓯中，在白瓷的衬托下，更显出茶水的色香味。古人饮茶，讲究择水、择器、候汤、点茗，而此处用的是：甘泉水，旗枪茶，兽炭火，素瓯杯在如此完美的条件下品茗饮茶，自斟自酌，堪称上品泡茶之法，饮之方为得趣，此铭可以说把饮茶的要求，提到尽善尽美的极致境地了。此铭切茶，非常显见；但用以“斟斯酌斯”是什么呢？应是手中的“平盖莲子”壶，可见铭文也暗切壶，加上遒劲有力的楷书镌刻在壶上。真可谓锦上添花了。
铭文后，还刻有“道光丁未春，行有恒堂主人制”查道光丁未，即道光二十七年（１８４７年），表明了制作的时间；而此处的“行有恒堂主人”寓意是申锡自己还是为客户定制而刻上的，则不得而知，尚有待进一步考证。
陶协专讯
宝钢紫砂爱好者重视知识产权保护
蒋尧基
最近，上海市版权局受理了“宝钢紫砂爱者协会”黄进元创意设计的４件紫砂壶新款的版权保护申请。该出版局根据国家版权局制定的《作品自愿登记试行办法》，同意他的版权登记，并颁发了证书。
黄进元先生是上海宝钢的一位“壶友”。他在喜爱、把玩紫砂茗壶的同时，还参与紫砂壶的造型创作设计。他创意构思设计的《风度壶》、《风度提梁壶》、《中国古代四大发明壶》和《佛肚竹壶》问世之后，得到了中国工艺美术大师徐汉棠、汪寅仙以及李昌鸿、何道洪、潘持平等人士的肯定，具有较新的创意和文化内涵，有的还在全国评比中获得金奖。其中，他将我国古代的“四大发明”指南针、火药、活字印刷、造纸术展示在一把方壶上。此壶构思巧妙，寓意深远，尽展华夏之光。
黄进元先生作为紫砂爱好者，凭着对宜兴紫砂的一往深情，而尝试紫砂壶的创新设计，并且非常重视知识产权的自我保护，及时进行陶艺作品著作权登记。那么，作为宜兴紫砂业内人士就更应增强维权意识，对创新创作的紫砂艺术品，要懂得用法律来维护自己的合法权益。不能一味抱怨作品被仿冒，而不依法自我保护。今年是宜兴市陶艺版权中心成立二周年，希望紫砂人都能象黄进元先生一样增强知识产权保护意识，共同促进陶艺作品著作权保护工作。
三言两语
孙 平
在紫砂壶的造型中，素心素面的光壶，最是让人倾心，但也最难做好。做人何不如此，要清清爽爽、简简单单、干干净净一辈子，难哪！
所谓养壶，其实是壶对关爱的一种自然反应。你对它好，它便予以你温润的回报，日久天长越显光彩。朋友从相见、相识到相互欣赏、愉悦，不亦如此吗！
紫砂壶的壶嘴，要做到出水时流畅、不“流涎”，是很有讲究的。与嘴的形状、长度、装的位置、开孔等等都有关系。只有有丰富经验，并掌握好之间的比例关系的工手，才能做到。人会左右逢源，把所有的事都处理得滴水不漏，也是很大的学问和不小的本事！
一把壶最好只泡一种类型的茶。如果一会儿泡红茶，一会儿泡绿茶，一会儿又泡普洱茶，到最后，泡什么茶全都不对味。一个人如果今天想做这行，明天又干那行，后天又换一行，到头来一事无成。
紫砂壶有特殊的吸附功能，一把壶坚持只用一种茶来泡。日复一日，有一天，你会发现，就是只冲白开水，倒出来的水也是那种茶的味道。朝夕相处的人，如果有一天离开，那么你会发现，他仍和你同在，就连空气里还留存着他的气息。
光壶上书画的装饰得当，可以起到添光增彩或画龙点睛的作用。若是为了某种目的，牵强附会地堆砌于壶面，哪怕是再有名、有身价的雕手刻画，也只能是画蛇添足，如同东施效颦，让人贻笑大方了。
艺海文荟
当代紫砂壶收藏的长期获利探索
俞济群
当代艺术陶瓷精品数量的确不少，但是经许多工艺师自抬身价，漫天要价，加上中间商居中炒作，也形成了不合理的价格扭曲及伪作的出现。即使如此，优秀作家及好作品遭到埋没的为数更多。身为当代艺术陶瓷爱好者及收藏者处在市场混乱的情况下，应如何面对又应如何持续自己的收藏偏好，实在是值得深思的问题。我们姑且拿紫砂壶为例，试图探讨收藏者面对市场变动时所应保持的态度。虽然当代紫砂壶在大陆是新兴的收藏标的，但在台湾、香港和新加坡三地，它却在近二、三十年经价格剧变，至今收藏热度虽仍未减，但收藏者对紫砂壶的价格及作品的要求已逐渐趋于理性。反观大陆，中青辈陶艺家对自己作品的要价已明显高过海外市场上流通的早期名家壶。是否大陆也会在价格扭曲过后回归合理，谁也不敢断言，但作为当代紫砂的爱好者在经历多年市场波动后谨对紫砂壶的收藏提出若干观点如下，供大家参考。
１紫砂壶仍是紫砂器中最富特色且值得收藏的。它除了使用功能，还适合把玩、欣赏、陈设，方便存放，长期又能增值，是集多种特色于一身的收藏品，优于其他陶瓷作品。
２紫砂壶收藏可因个人喜好而取舍，但是一把紫砂壶精品的客观审美标准可以从泥料性质、器形比例、手工考究、装饰方法、刻款良 、实用功能等方面归纳判断。
３任何人都可以成为紫砂壶收藏家，只要目标明确，根据自己的财力研拟可行的行动计划，长期耐心地执行，一定能够成果非凡。不要在乎出高价购买名人作品，却对紫砂一窍不通的买家。现在高价的作品，未必未来就是最具有增值潜力的作品。盲目追价终究会让买家付出沉重代价，价格合理的精品长期必得行家及市场的认同。
４不要迷信工艺师的名气。能创新的艺术家毕竟是少数，多数工艺师也只能在自己擅长的领域持续重复的制作或生产工艺品。因此一件作品的原创性、代表性、稀有性、制作难度都是客观考量其作品的是否值得收藏的重要指标。总要根据作品下判断。
５工艺师的人品也是判断其作品价值的关键因素。商业气息浓厚的当代工艺师，其作品不必认真看待。只为私利，不控制制作数量，又期待价格稳定者，无异欺哄大众，更是伤害收藏家。
６透过中间人购买紫砂壶藏品，务必要留意中间人的素质，不要轻信中间人的说解和所陈述故事。勿贪便宜，以免买到伪作。购买时要分析中间人和作者的经纪关系，其经营此行业的时间、口碑、实力及诚信态度。
（摘自《陶瓷天地》第四期）
文摘二则
编者按：下面转载的两则文摘，似与我们陶艺界“不搭界”，其实并非如此。当前在职称评审中，片面强调学历、获奖、论文等“硬件”，甚至已成了一票否决的入门门槛或破格晋升的加分砝码，象紫砂陶艺这样的以技艺为主的民间工艺从业人员的职称评审也有这些要求，于是不少人进培训班，“恶补”文凭；有的人到处参展，以便争取“获奖”；而今著名学者余秋雨却认为象赵本山这样的乡间艺人“何须补文凭”；而香港科大在招生面试时“不要介绍获奖情况”，这种不拘一格评价和录用人才的做法，不知对我们那些制定职称评审标准的握有权力的“有关部门”有没有启发？
余秋雨告诫不可无限夸大学校作用
赵本山何须补文凭
《解放日报》4月14日刊发余秋雨教授演讲稿认为，学校的作用被无限夸大是中国文化的一大误区。现代科学文化的创造者们到学校里打一个基础是必要的，但再好的学校也只能提供一个最简单、最通用、最常识化的基础，主要的事业是在走出校门之后才开始的。
把学校教育和文化创造的关系严重颠倒的实例，是大作家金庸、贾平凹的任教资格受到了媒体的辛辣质疑。其实，金庸、贾平凹都是具有大学学历的，他们如果留在学校一直讲课，早也可以按部就班地成为最著名的教授，但是由于他们投身到了文化创造，而且是在全球华文读书界产生了巨大影响的文化创造，反而变得没有资格在大学任教了，这真是怪事。
鲁迅先生的学历，连中等医专都没有毕业。但当年的北京大学、厦门大学、中山大学都聘他任教；沈从文先生的学历只有小学毕业，但当年的武汉大学、青岛大学、西南联大都聘他任教；齐白石先生连小学的文凭也拿不出来，也曾被当年的中央美术学院聘请为名誉教授。大学拥有他们，是大学之幸。
我本人在一件事情上很感安慰。十多年前，我在桂林遇到赵本山先生，当时他边上有人对我说，本山深受观众欢迎，却总被文化界看成是乡间艺人，因此很想到我当时担任院长的上海戏剧学院读几年书，得一张文凭或一个学位。我毕竟是内行，看了本山的三段小品说就：“不必来读了，他应该是我们学院教授研究的对象。如果来读几年书，会浪费他创作的黄金年华。”现在大家都会承认，我说对了。
（2006年4月19日《报刊文摘》）
香港科大招生面试
不要介绍获奖情况
黄琛生在7月26日《羊城晚报》撰文说，香港的大学最近在国内招生。香港科大的面试现场，用英语提了四个问题，第一题就是让考生作自我介绍，还特别声明“不要介绍获奖情况”，而讲一些班级里有趣的故事。
（2006年8月2日《报刊文摘》）
“紫砂陶全手工制作技艺展示”报名踊跃
为配合宜兴紫砂陶制作技艺的“申遗”活动，在今年9月份由宜兴市陶瓷行业协会和江苏省陶艺专委会联合举办的“宜兴紫砂陶全手工制作技艺展示活动”的报名工作正顺利进行。到目前为止，已发出报名表格近150份，已有80余名技艺人员正式办理了报名手续。现距离报名截止日期尚有一段时间，正式报名参加人员还将进一步增加。
广大技艺人员表示：陶协与陶专委举办这项活动，为我们展示宜兴紫砂全手工制作技艺提供了舞台，对宜兴紫砂传统工艺的传承与保护起到了推动、促进的作用。作为技艺人员，一定要珍惜这次机会，积极参加这次活动。
马东郢
关于在全国陶瓷评比活动期间举办宜兴当代陶艺新品展的通知
2006年全国第八届陶瓷艺术于设计评比活动将于10月底在我市举办。届时，全国各大陶瓷产区的业界同行及众多大专院校的陶艺工作者，陶艺界知名人士将云集宜兴。为此，除了发动宜兴的广大陶艺工作者精心准备作品踊跃参加评比，还将单独在中国宜兴陶瓷博物馆辟出场馆，搞一台“陶都宜兴当代陶艺新品展”，参加对象为：
1、2003年、2005年两届新人新作评比活动中的一、二等获奖作品；
2、2004年的装饰陶艺展一、二等获奖作品；
3、2006年首届秦氏杯花盆大赛一、二等获奖作品；
4、2006年9月份紫砂手工制作比赛的获奖作品。
送样时间：2006年10月25日 地点：宜兴陶瓷博物馆
联系电话：87186696 联系人：马东郢、冯建中
本次展出的作品原则上要求原获奖作品。
初步考虑本次展出的作品请各地来的陶艺专家作一次评审，对获奖作品颁发证书。（发证单位及名称另定）
本次活动不收取任何费用。
宜兴市陶瓷行业协会
江苏省陶艺专委会
关于组团赴美交流的事项
陶协自2003年起连续组织陶艺家赴美国陶艺交流和参观，取得了很好的效果。以下转发美国中华陶瓷艺术学会的材料，请有意向者与陶协联系。
宜兴市陶瓷行业协会
中国陶艺家赴美交流活动简介
宗旨：为促进中美陶瓷艺术文化交流，本学会自1999年起，举办了中美陶艺家互访，中国陶艺家赴美参加美国陶艺年会，举办作品展览，讲座于交流及旅游活动。美国中华陶瓷艺术学会将为每位参加者颁发中美陶瓷艺术交流活动贡献者证书。
规则，责任和注意事项
规则。
报名，缴费和取消：
报名截止期为2006年10月15日。
抵美以后，因代表个人原因退出，费用概不退还。
因代表个人申请护照或签证时间延误而引起经济损失（年会会费或飞机票涨价等），代表需自行负担其差价。
责任：
参加者如打算在美国与其他亲友会面，请事先告知，我们可以提供方便，费用自理。参加者不得以本次活动为名滞留美国或进行其他违法活动，否则将追究其法律责任。
因气候，罢工，战争等不可抗拒的原因所造成的延误，本学会不承担经济损失。
注意事项：
护照申请及有效期：户籍登记地与实际居住地不符者，或单位审批有疑问 者，请尽早办理申请手续（春节休假两周）。 如果是旧护照，离境时，护照的有效至少还有六-七个月。
关于赴美签证：
（历年来，本学会邀请的艺术家赴美签证获得率达为90%以上）。
务请携带美国方面的邀请信及相关资料前去美国使领馆签证。
美国使领馆签证被拒的比例非常高。如第一次被拒，以后会更困难。 务请各位充分准备，尽可能携带较多资料备用。
面对签证官要不卑不亢，实事求是，不要过度夸大薪水收入或财产价值。
中国陶艺家访美代表团行程表
2007年3月5日-22日 (18天)
3/5, 上午从上海或北京启程,
3/5, 早上抵达旧金山国际机场, 入宿硅谷，
3/6， 清晨6时出发, 汽车赴拉斯维加斯. 约10小时，
3/7， 游览赌城拉斯维加斯，下午，汽车赴洛杉矶，
3/8， 参观好莱坞环球影城，
3/9， 汽车赴圣荷西 (约6小时)， 赴芭芭拉 布朗家参观及晚餐。
3/10，当代中国陶艺展。上午布展，下午展出，会见当地媒体。
3/11，旧金山一日游，参观美术馆等。周光真家用晚餐，住圣荷西。
3/12，参观史丹福大学-罗丹雕塑公园，名牌产品购物中心，晚上，加州圣荷西州立大学幻灯讲座。
3/13-16，肯塔基州路易斯维尔市，参加41界美国陶瓷艺术教育委员会年会
3/17，飞赴纽约，
3/18， 纽约一日游，
3/19-20，费城-华盛顿特区，美国东部精华游，
3/20，下午飞赴旧金山，
3/21，上午，由旧金山机场回中国，
3/22，傍晚抵达上海或北京机场。
美国中华陶瓷艺术学会 大事年表
1998年，美国中华陶瓷艺术学会成立于美国北加州硅谷地区，主要从事中美两国的陶瓷文化艺术交流事业。自1999年起，学会先后组织了一年一度中国陶艺家访美代表团，与一年多次的美国陶艺家访问中国，并资助了许多中美陶艺交流活动和展览。
1999年，美国陶艺家代表团赴华交流
1999年，首届中国陶艺家代表团赴美交流，参加美国陶教年会
代表团成员：王建中，李游宇，黄萍，葛涛，张温帙，黄修林，张自强等
2000年, 美国陶教年会、丹佛－中华当代陶艺展
2000年，美国陶艺家代表团赴中国大陆，香港，台湾交流
2000年，中国上海艺术博览会，美国陶艺家作品展览
2001年，中国陶艺家代表团赴美交流，参加美国陶教年会
代表团成员：李明，梁文伦，纪叶等
2001年，策划，组织宜兴国际陶艺研讨会和国际陶瓷艺术展览会
2002年，欧美陶艺家代表团参加广东佛山国际陶瓷博览会
2002-2003年，宜兴紫砂艺术赴美巡回展览
2003年，首届宜兴陶艺家代表团赴美交流，参加圣地亚哥美国陶教年会
代表团成员：徐汉棠，顾绍培，高建芳，徐雪娟等。
2004年，宜兴陶艺家代表团赴美交流，参加印地安纳玻里斯美国陶教年会
代表团成员：潘持平，徐达明，张锁坤，徐立，史小明，鲍庭博，姚志远，潘涛等
2005年，宜兴陶艺家代表团赴美交流，参加波尔的摩美国陶教年会
代表团成员：洪雅，史俊棠，何挺初，李守才，邱玉林，顾美群，周波等
2005年，策划，组织宜兴国际陶艺研讨会和国际陶瓷艺术展览会
2006年，宜兴陶艺家代表团赴美交流，参加波特兰美国陶教年会
代表团成员：马志远，史国富，赵明敏等。
美藉华人陶艺评论家 周光真 简介
周光真，1953年出生于上海。陶艺家，评论家，美国中华陶瓷艺术学会，美国中华陶瓷艺术有限公司的创办者。周先生于1989年赴美留学，先后获明尼苏达大学硕士，加州圣荷西州立大学硕士。他曾在中国和美国等地举办过多次个人展览，他的作品曾入选“泰斗陶艺展”，“加州－新西兰陶艺交流展”，“奥勒冈全美陶泥展”等全美和国际性竞赛展览，并被明尼苏达特威特美术馆，ＡＴ&Ｔ等许多单位与个人所收藏，及被收录于美国《最佳陶瓷艺术新作》，《中国当代陶瓷艺术》等书。
自1991年起，他有50多篇论文发表在中国大陆的《中国美术报》，《装饰》，《江苏画刊》，台湾的《雄狮美术》，《艺术家》，《陶艺》以及美国的《Ceramics Monthly》，《NCECA Journal》，著有《今日美国陶泥家》(1998年北京人民美术出版社) 和《中国陶瓷文化旅游手册》。他曾兼任小说集《寻梦北美》 (1999年中国青年出版社)编委会副主任，《世界陶瓷艺术家作品精粹》（2005年上海书画出版社）编委。他曾应邀在美国陶瓷艺术教育委员会的年会, 加州陶瓷雕塑研讨会, 圣荷西州立大学，中国北京96中国艺术博览会，上海大学美术学院，景德镇陶瓷学院，中央美术学院，清华大学美术学院和中国美术大学等地举办过幻灯讲座或创作示范。
自1999年起，他先后组织了年度中国陶艺家访美代表团和美国陶艺家访问中国，及诸多中美陶艺交流展览。他还担任过加州三多贝克大学主办的2004和2006两届大鱼小壶国际茶壶竟赛展的评委。周光真还曾于2001年和2005年先后获陶艺工具肌理模板和透气行陶艺工作板专利两项。
美国联系方法：
Guangzhen Zhou,
Chinese Ceramic Art Council, USA
1041 Miller Ave. San Jose, CA 95129, USA
Tel. 800-689-2529. Fax. 408-777-8321
www.chineseclayart.com/china |
