政治题材紫砂壶小议
宜兴紫砂壶因其得天独厚的材质和独特精湛的工艺，因而可制作出丰富多彩千姿百态的造型，所谓“方非一式，圆不一相”，为艺人的创作提供了广阔的空间；但任何艺术形式的创作都要合乎一定的规律，壶艺的造型也不例外。
紫砂传统造型的来源可归纳为：
一、仿三代，周、春秋战国、秦古代铜器造型，彝、鼎、尊、爵；
二、仿古代陶器造型：彩陶、 、觚、杯、瓿以及秦汉晋的瓦当、汉砖纹样；
三、仿古代器物造型：秦权、玉器、钟、鼓等；
四、仿瓜果花木形象或加工变形塑造，用浮雕、半圆雕的手法装饰应用，如莲、荷、桃、柿、葡萄、松、竹、梅等；
五、仿实用器形，借形改装，如笠、柱础、筐、升、斗等；
六、各种几何图案形，如菱花、葵式、多角多面各形。（顾景舟、徐秀棠：《宜兴紫砂工艺陶》）
当然，即便是传统紫砂造型也没有被上述罗列至尽，更何况时代在发展，艺术须创新，当代青老艺人在继承传统的基础上毕智穷工，各擅胜场，新的造型层出不穷呈现了百花齐放的大好局面。
笔者注意到，近来有一种紫砂壶颇受关注，即配合各种政治活动、中心事件及至时序节令而创作的各种纪念壶。如进入新世纪有“千禧壶”、“跨世纪壶”；港澳回归有“四归壶”，神六升空有“神六壶”；而每年春节必有生肖壶如羊年有“三羊开泰壶”，鸡年有“吉祥壶”；更有人别出心裁请来百名将军签名创作了“将军壶”等等。我们且把她称为“政治题材的纪念壶”吧。这些紫砂壶反映了我们紫砂艺人可贵的时代精神，应当说其中也不乏构思巧妙的艺术精品；但恕我直言，这类壶的大多数是一些缺乏长久艺术生命力的、图解政治事件的应时之作。
对这类政治题材的纪念壶，我认为：
首先，艺人创新精神应予肯定，其饱满的政治热情和敏锐的激情更是十分可嘉。如果既能反映某个重大政治事件，又能使造型合乎砂壶的造型规律，这类纪念壶也是很有价值的。这里特别要提一点作为供人把玩品茗的壶，必须尝用兼优，壶身及其嘴、把、盖等附件必须协调，虚、实空间要均衡，要出水流畅、把握舒适如果为了某个政治目的而削足适履，损害了他的实用功能则不是一个成功的、完美的设计；
其次，这类纪念壶不能成为创新的主流，紫砂造型的创新主要还应当在总结传统紫砂壶的基础上加以取舍、变化；尤其是流传百年的经典壶，其造型是都有内在规律，是每一个制壶者都应谙熟于胸并在创作时要切实遵循的，如果违反这些规律，一味标新立异，如所谓的“一摔成壶”等，或许能“抢眼”于一时，但最终很难在艺术上被大众认可；
第三，创作政治题材的纪念壶，自身一定要有饱满发自内心的政治热情，如果只是为了赶浪头，哗众取宠、博取名利，这样的作品是肯定不会有生命力的。纪念壶大多昙花一现的原因或许正在于此。
总之，我们不反对政治题材的纪念壶的创作，但切不可成为一股风、一种时尚；更反对把此类紫砂壶放到任何场合去“献宝”、借助煤体“炒作”，不恰当地抬高“作秀”。
镶嵌重裹不相宜
端起锡包紫砂壶，手腕不觉一沉，偌许沉重的分量，立刻淡化了的雅玩心境。
手摩玉把的紫砂壶，一股冰凉之气漫上手泽，也顷刻消解了温馨的恬淡的情怀。这感觉、这模样，与素日可亲可触可感的紫砂壶不可同日而语，有如昔日的友伴一朝荣华富贵而变得蘧然陌生，亦如五官端庄的青年忽然有了整容的变故，或如素面朝天的佳丽突然有了恶俗的装扮……
紫砂陶在锡裹玉镶的手艺中出现了异化的外观，素面素心的紫砂陶竟然有了华丽的装束！
在茶饮料被认知的漫长时空里，人们从煮饮、冲点至沏泡，渐渐递减了粘附在茶叶身上的各种添加物，“不复碾屑，和香药，制团饼”，使茶饮之法逐步简约和生动起来。人们重视茶饮生活的质量，在提高它的文化价值和文化氛围的同时，也更加注重茶饮生活最重要的内容——品尝真茶真味，最大化地阅读、理解、体会茶文化的核心要素。
也正因为如此，作为茶文化重要内容之一的茶具，也随这有了适应性的根本变化，“壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶”。
这是为什么呢？
就因为紫砂陶“能发真茶之色香味”，“壶供真茶，正在新泉活火，旋瀹旋啜，以发色声香味之蕴”。这是人们在日常生活实践中的伟大发现，“世间茶间称为首”的推崇，正是因为它有着独特的宜茶的性能，不易变质发馊，后来的科学研究证明，紫砂陶是因为具有双重气孔结构，气孔微细密度具有较强的吸附力，它能吸收茶之香味保持较长的时间。而质地致密的瓷器和炻器，就不具备这样的优良属性。
当紫砂壶因为某种装饰审美的异化而裹上金属的外衣，实际上就回到了“壶黜银锡”之前的状况，这自然是审美、功能的倒退。因为这样无疑会阻塞紫砂的双重气孔结构，从根本上阉割了紫砂优良的性能。
没有了透气性，也没有了宜茶的性能，也就不是完全意义上的紫砂壶了。
我们为什么会在装饰美化紫砂壶的时候，忘记了载体的最根本的性能和作用呢？
紫砂壶自然需要装饰，一如美女也需要恰当的打扮一样；但它拒绝花哨。用金属包裹、用玉石镶嵌，都会影响紫砂壶材质优越性的发挥，这种粉饰过的东西可以用来烫酒，也可用来盛酱油，但就是不再适宜冲泡茶叶了。
泰戈尔说过：鸟翼上系上了黄金，这鸟便永不能在天上翱翔了。
紫砂壶一旦穿上了华丽的衣裳，也就不能再保持淡雅清和的品质和宜茶保味的性能，这只能是紫砂壶的哀伤，更是人们审美的哀伤。
紫砂的最大的美学价值，就是在泥土的本色中追求风雅的美学外化，任何装饰都必然也必须是在这个前提下的锦上添花，而不可能相反。
我们往往追求表面的奢华，被眼花缭乱的光怪陆离吸引，从而偏离原有轨道，而忘记人生的追求奋斗的目标，这也许是人性的一大弱点。我们的手工艺品也往往会因为非本色的装扮而搞得面目全非，对于这些有违器物本质的华美，我们不应该提供理论支持，因为任何这类言语的美化都是不得要领，且有误导的嫌疑。
造成这种画蛇添足的装饰原因何在？有人猜测说：
也许是因为心爱的物品有了破损，为了遮盖缺陷所为；
也许是因为觉得泥土的质朴过于单调，需要贵重金属的补充；
也许是因为它出身过于平凡，要让金钱提高他的身价，
……
然而这些都不是令人信服的理由，事物的无情之处也在于此。
有人撰文说曾亲见过锡制曼生壶，高10公分，红木 ，白玉壶的，壶铭隶书：“注以丹泉，饮之延年。曼生铭”，壶底外为飞鸿延年瓦当纹饰，壶底内为篆书：“曼公作壶永宝用”。还有关于锡制“却月”形的记录，高9.6公分，镶红木 ，白玉壶的，壶前侧刻行书铭：“新月半规，清风七碗，恐招损而戒满。曼生铭。”
这样的包装与紫砂壶的情调相去不啻十万八千里，且不说红木把和白玉壶的装饰是非，单是用锡包装，是锡壶还是砂壶？没有透气性，不能充分散发茶之色香味，何来饮之延年？陈曼生自己埋葬亲手打造的朴雅大方的风格，让人匪夷所思。因此，我不太相信它们是曼生壶的原件，该是后人的画蛇添足。
（锡包柱础壶、锡包鱼罩壶、锡包玉嘴圆筒壶）
